KATSEYE, nhóm nữ K‑pop được dự đoán sẽ tiếp bước BLACKPINK, đang gặp hiện tượng “trượt dài” trên các bảng xếp hạng quốc tế.

Sụt giảm bất ngờ trên các chart toàn cầu

Được ra mắt vào ngày 02/01/2026, ca khúc Internet Girl mang phong cách hyper‑pop và đề cập đến văn hoá mạng của thế hệ Gen Alpha. Tuy nhiên chỉ sau một tuần, số liệu streaming cho thấy vị trí của bài hát liên tục tụt xuống:

• Spotify Global Top 200: từ vị trí #13 (2,8 triệu lượt nghe ngày đầu) xuống #58 vào ngày thứ 4.
• Apple Music Global Top 100: từ #66 ngày thứ 2 giảm xuống #99 vào ngày thứ 4.

Phản hồi tiêu cực từ khán giả và giới chuyên môn

Lời bài hát bị chỉ trích là “nhảm nhí” và “trẻ con” khi lặp đi lặp lại các câu như “Eat zucchini” hay “Do you read me? Like the emoji?”. Nhiều fan cho rằng HYBE và Geffen Records đang lạm dụng các trào lưu mạng xã hội, khiến bản nhạc không còn “viral” trên TikTok như các đợt hit trước.

Chiến lược “bản địa hoá K‑pop” chưa đủ sức bền vững

KATSEYE là kết quả của dự án The Debut: Dream Academy, hợp tác giữa HYBE và Geffen Records, với 6 thành viên đa quốc tịch: Sophia (Philippines), Manon (Thụy Sĩ), Daniela, Lara, Megan (Mỹ) và Yoonchae (Hàn Quốc). Dù đã đạt được 2 đề cử Grammy 2026 và có vài bản hit viral, nhóm vẫn chưa xây dựng được “bản sắc âm nhạc” bền vững để cạnh tranh lâu dài với BLACKPINK.

Bài học cho tương lai

Nếu KATSEYE không điều chỉnh lại nội dung âm nhạc, tập trung quá mức vào “sốc” thay vì chất lượng sáng tạo, tham vọng “thống trị toàn cầu” có thể chỉ là hiện tượng ngắn hạn. Đội ngũ sản xuất cần lắng nghe phản hồi, tái định vị phong cách và đầu tư vào sản phẩm âm nhạc có chiều sâu hơn để duy trì vị thế trên thị trường.

Những tín hiệu hiện tại là lời cảnh báo lớn nhất cho 6 cô gái trẻ. Bạn có nghĩ KATSEYE sẽ điều chỉnh lại chiến lược để trở lại đỉnh cao? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn và theo dõi các bản cập nhật mới nhất.

Giọng hát của Huh Yunjin tại Golden Disc Awards 2026 gây tranh cãi mạnh mẽ trên cộng đồng K‑pop.

1. Bối cảnh sự kiện GDA 2026

Vào tháng 1/2026, Huh Yunjin – thành viên chính của nhóm nữ LE SSERAFIM – đã tham gia biểu diễn live tại buổi lễ Golden Disc Awards 2026. Đoạn video clip nhanh chóng lan truyền trên các diễn đàn Hàn Quốc, tạo nên làn sóng phản hồi tiêu cực.

Trong video, Yunjin được nhận xét “hát chênh phô, lệch tông ngay từ những nốt đầu”, thậm chí bị so sánh với “bắt chước người hát dở trong show hài”.

2. Phản hồi cộng đồng và các bình luận tiêu biểu

Người dùng Knet – một diễn đàn âm nhạc lớn ở Hàn – đã đưa ra hàng chục bình luận, trong đó nổi bật:

• “Căng thật đấy. Chưa từng một lần thấy hát live tốt. Hát tone gì vậy?”
• “Bài này quá dễ, mà ca sĩ vẫn không đúng tone, thật toang.”
• “Hát như đổi giọng lấy đôi chân của nàng tiên cá, rất khó nghe.”

Những lời nhận xét này không chỉ nhắm vào kỹ thuật âm vực mà còn chỉ trích cách thể hiện “diễn sâu” và “run lẩy bẩy” của Yunjin.

3. Nguyên nhân kỹ thuật: Tại sao giọng lại lệch?

Theo các chuyên gia thanh nhạc, lỗi phổ biến khi live thiếu chuẩn bị bao gồm:

1. Không duy trì độ ổn định của cao độ (pitch) trong môi trường âm thanh sống động.
2. Hít thở không đồng đều, dẫn đến tiếng “run” khi chuyển đoạn cao.
3. Thiếu hỗ trợ từ phần backing track và âm thanh sân khấu, làm giảm khả năng giữ tone.

Yunjin, dù có nền tảng học Opera và từng tham gia Produce 48, vẫn chưa thực hiện đủ các buổi luyện tập vocal live chuyên sâu – một yếu tố quan trọng đối với “main vocal” của một nhóm K‑pop.

4. Hậu quả đối với Huh Yunjin và LE SSERAFIM

Trước GDA 2026, Yunjin đã nhận được nhiều lời khen về khả năng sáng tác và sáng tạo, nhưng mỗi lần biểu diễn live đều kéo theo một làn sóng phản hồi tiêu cực. Cú sốc thực sự xảy ra vào tháng 4/2024, khi LE SSERAFIM tham dự Coachella. Phần live của Yunjin lại “đứt quãng”, khiến nhóm bị chỉ trích nặng nề và gây suy giảm uy tín của hệ thống HYBE.

Sau Coachella, LE SSERAFIM đã cố gắng “lấy lại hình ảnh” bằng các đợt comeback và tập trung vào các ca khúc live encore. Tuy nhiên, mỗi lần Yunjin lên sân khấu, dư luận vẫn “soi xét” hơn là thưởng thức, làm giảm hiệu quả truyền thông và doanh thu bán vé.

5. Góc nhìn chuyên môn và bài học cho các idol

Đối với các nhóm K‑pop, việc duy trì chất lượng live là yếu tố quyết định thương hiệu. Một báo cáo của Korean Music Industry Association (KMIA) năm 2023 cho thấy 68% người hâm mộ sẽ “bỏ theo dõi” nếu idol liên tục có lỗi live trong 3 sự kiện liên tiếp.

Do đó, các công ty quản lý cần:

• Đầu tư vào phòng thu âm thanh và huấn luyện viên vocal chuyên nghiệp.
• Lên lịch tập luyện live ít nhất 3‑4 buổi trước mỗi tour diễn lớn.
• Áp dụng công nghệ hỗ trợ pitch (auto‑tune) một cách hợp lý, tránh phụ thuộc quá mức.

Với Yunjin, việc cải thiện kỹ thuật thở và luyện tập “tone stability” sẽ là bước đầu quan trọng để thay đổi nhận thức công chúng.

Kết luận

Huh Yunjin vẫn là một tài năng trẻ với nền tảng âm nhạc vững chắc, nhưng những lỗi live liên tiếp đã khiến cô và LE SSERAFIM chịu áp lực truyền thông lớn. Việc nâng cao chuẩn mực kỹ thuật live không chỉ giúp bảo vệ uy tín cá nhân mà còn duy trì sức hấp dẫn của cả nhóm trong môi trường cạnh tranh khốc liệt của K‑pop.

Bạn nghĩ gì về tiêu chuẩn live của các idol K‑pop? Hãy để lại bình luận và chia sẻ quan điểm của mình!

Jennie của BLACKPINK đã biến đêm Golden Disc Awards 40 thành sân khấu cá nhân, giành ba giải thưởng và khiến fan hâm mộ rúng động.

Lễ trao giải Golden Disc Awards lần thứ 40: Lịch sử và ý nghĩa

Lễ trao giải âm nhạc danh tiếng của Hàn Quốc đánh dấu 40 năm thành lập, lần đầu tiên được tổ chức tại Taipei Dome – một trong những sân vận động trong nhà lớn nhất châu Á. Sự kiện do Upbit tài trợ, MC là ca sĩ Sung Si‑Kyung và diễn viên Moon Ga‑Young, thu hút sự chú ý của cộng đồng K‑pop toàn cầu.

Jennie chinh phục ba giải thưởng

Trong buổi lễ, Jennie đã lên sân khấu ba lần, giành các giải sau:

• Digital Song Bonsang (Ca khúc kỹ thuật số) – “Like Jennie”: giải thưởng chính, đánh dấu thành công solo đầu tiên của cô.
• Digital Song Bonsang thứ hai cho BLACKPINK – “Run”: ca khúc đã thống trị các bảng xếp hạng Hàn Quốc và quốc tế năm 2025.
• Global Impact Award – công nhận tầm ảnh hưởng toàn cầu của cô và nhóm.

Khi nhận giải “Like Jennie”, cô chia sẻ: “Đã lâu rồi tôi mới trở lại lễ trao giải Golden Disc Awards, và tôi vẫn còn run khi nhận được giải thưởng này. Tôi đặc biệt hạnh phúc khi được gặp lại người hâm mộ.”

Sau khi rời sân khấu, cô lại được triệu tập để đại diện cho BLACKPINK nhận giải “Digital Song Bonsang” cho “Run”. Khi lên lại, Jennie bật cười và nói: “Mọi người ơi, BLACKPINK đã giành được giải thưởng. Các thành viên có đang xem không?”

Phản hồi của Jennie và BLACKPINK

Jennie gửi lời cảm ơn tới đồng nghiệp, công ty quản lý, đội ngũ sản xuất album “Ruby” và đặc biệt là fan BLINK: “Teddy oppa, cảm ơn anh luôn luôn và em yêu anh.” Cô nhấn mạnh: “Dù hôm nay chỉ có một mình, tôi vẫn cảm thấy rất tự hào và hạnh phúc. Tôi sẽ tiếp tục nỗ lực để trở thành một nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng tích cực.”

Tác động trên mạng xã hội

Hình ảnh Jennie liên tục xuất hiện trên sân khấu trong khi các thành viên khác chỉ đứng quan sát đã lan truyền nhanh chóng trên TikTok, Twitter và Instagram, tạo nên một trào lưu hashtag #JennieGoldenDisc. Các fan đã chia sẻ cảm xúc “cực kỳ phấn khích” và dự đoán rằng đêm này sẽ trở thành một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của K‑pop trong năm 2026.

Thư Vũ/VOV.VN – Koreatimes

Hồ Gia Hùng gây sốt khi biểu diễn giữa đồng cỏ và chú bò

Nhạc sĩ Hồ Gia Hùng đã khiến cộng đồng mạng bão hòa với hình ảnh độc đáo khi ca hát giữa đồng cỏ mênh mông, kèm theo một chú bò đang gặm cỏ.

Khoảnh khắc bất ngờ trên sân khấu đồng cỏ

Trong những ngày gần đây, một đoạn clip ngắn được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng xã hội ghi lại hình ảnh ca sĩ đứng trên một mảnh cỏ xanh rộng lớn, không có ánh sáng sân khấu chuyên nghiệp hay bục nhạc được dựng sẵn. Thay vào đó, ngay bên cạnh anh là một chú bò nông thôn, thong thả gặm cỏ, tạo nên một bối cảnh vừa mộc mạc vừa cuốn hút.

Ý nghĩa sâu xa của “sân khấu không giống ai”

Đoạn video nhanh chóng thu hút hơn 1,2 triệu lượt xem trong 24 giờ đầu, kèm theo hàng ngàn bình luận tán dương tinh thần “cống hiến bất chợt”. Người xem cho rằng việc ca sĩ xuất hiện trong môi trường tự nhiên, gần gũi với đời sống nông thôn tạo ra cảm giác chân thực, phá vỡ khuôn mẫu sân khấu hoành tráng thường thấy ở các chương trình truyền hình.

Nhiều bình luận còn nhấn mạnh rằng, trong bối cảnh hiện nay, khi âm nhạc thường bị bao phủ bởi công nghệ ánh sáng và âm thanh, một màn trình diễn giản dị như vậy lại “đánh thức” lại mối liên kết cảm xúc giữa nghệ sĩ và khán giả.

Ai là nhân vật đứng sau màn biểu diễn?

Được xác nhận là Hồ Gia Hùng, cựu thành viên nhóm nhạc HKT, anh đã có một sự nghiệp “làm mưa làm gió” trong thập niên 2000. HKT từng được mệnh danh là “ông hoàng sân khấu” tại các tỉnh miền Tây, thường xuất hiện ở các lễ hội nông thôn, hội chợ và các điểm diễn ngoài trời.

Sân khấu dã chiến và giá trị văn hoá

Dù không có quy mô hoành tráng, những sân khấu hội chợ, dã chiến hay các buổi biểu diễn ngoài trời vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong tâm trí công chúng nông thôn. Âm nhạc ở đây không bị ràng buộc bởi tiêu chuẩn “lộng lẫy”, mà hòa quyện vào sinh hoạt văn hoá cộng đồng, trở thành cầu nối giữa nghệ sĩ và người nghe.

Bài học rút ra cho ngành công nghiệp âm nhạc

Clip này nhắc nhở chúng ta rằng giá trị của một màn trình diễn không chỉ nằm ở ngân sách sản xuất, mà còn ở tinh thần “đánh đổi” và khả năng tạo ra kết nối thực sự. Khi nghệ sĩ sẵn sàng bước ra khỏi phòng thu và hát giữa thiên nhiên, họ không chỉ cung cấp giải trí mà còn khắc họa một “lát cắt đời” của âm nhạc Việt, nơi nghệ thuật và đời sống thường nhật hòa quyện.

Thanh Phúc

Bạn có nhớ những khoảnh khắc âm nhạc “đất trời” nào không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn dưới phần bình luận và đừng quên theo dõi để cập nhật thêm những câu chuyện âm nhạc độc đáo khác.

Viettel Y‑Fest 2026 hứa hẹn sẽ là cột mốc mới cho các buổi hòa nhạc kết hợp công nghệ tại miền Trung. Được tổ chức lần đầu tiên tại thành phố Thanh Hóa, sự kiện mang chủ đề “SYNC OF HEART – Hòa nhịp thấu cảm”, tạo nên một không gian nghệ thuật nơi âm nhạc và trí tuệ nhân tạo giao thoa.

Sự kiện Y‑Fest 2026 – Tổng quan

Tiếp nối thành công của chuỗi Y‑Fest trước đây, năm 2026 được đầu tư “khủng” cả về âm thanh lẫn ánh sáng, với mục tiêu trở thành điểm hẹn văn hoá‑giải trí nổi bật của Bắc Trung Bộ. Đêm nhạc diễn ra vào 19h30 ngày 11/01/2026, thu hút hàng ngàn bạn trẻ Thanh Hóa và các tỉnh lân cận.

Đêm đại nhạc hội – Các nghệ sĩ nổi bật

Đêm 11/01, Y‑Fest quy tụ những gương mặt đang “làm mưa làm gió” trên các bảng xếp hạng và chương trình thực tế:

• Phương Ly – giọng ngọt ngào, các bản hit trẻ trung.
• Quang Hùng MasterD – phong cách âm nhạc lôi cuốn, năng lượng mạnh mẽ.
• Anh Tú & Quân A.P – bộ đôi nội lực, hình ảnh điển trai, thu hút fan hâm mộ.
• Dương Domic & Ánh Sáng AZA – tài năng mới đang bùng nổ, mang đến làn gió trẻ.
• DJ Emma – “phù thủy” mix nhạc, khuấy đảo không khí bằng những bản remix “cực cháy”.

Trải nghiệm Bảo tàng Số – Công nghệ AI tương tác

Không chỉ là một buổi hòa nhạc, Y‑Fest 2026 còn mở ra “Bảo tàng Số SYNC OF HEART”. Ba khu vực trải nghiệm chính đưa khách tham dự qua các giai đoạn: tò mò, thích thú và cuối cùng là cảm giác tự hào:

1. AI Y‑Fest Studio – Check‑in AI tạo phiên bản số của chính bạn.
2. Nét vẽ độc bản – Khách có thể vẽ một ước mơ cho thế giới mới.
3. Chân dung bản sắc Thanh Hóa – Nhóm Fustic tái hiện những hình ảnh đặc trưng của quê hương bằng nghệ thuật số.

Trải nghiệm này khuyến khích người tham dự trở thành “người đồng sáng tạo”, đồng thời nhận những quà tặng độc bản mang dấu ấn địa phương.

Kết luận – Ý nghĩa và triển vọng

Viettel Y‑Fest 2026 không chỉ khẳng định cam kết “tiên phong, trẻ trung, sáng tạo” của Viettel mà còn mở ra một mô hình hội nghị‑giải trí mới, nơi âm nhạc, công nghệ AI và văn hoá địa phương gắn kết chặt chẽ. Đối với các nhà tổ chức sự kiện, đây là ví dụ thực tiễn về cách tích hợp công nghệ thực tế ảo và AI để nâng cao trải nghiệm người tham dự.

Bạn có muốn khám phá thêm về các sự kiện công nghệ‑âm nhạc sắp tới? Đăng ký nhận bản tin để không bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc nào.

Quyết Thắng

Bruno Mars công bố The Romantic Tour – 40+ buổi biểu diễn toàn cầu 2026

Bruno Mars sẽ thực hiện hơn 40 buổi biểu diễn toàn cầu trong The Romantic Tour năm 2026, đánh dấu chuyến lưu diễn sân vận động lớn nhất kể từ 24K Magic World Tour (124 buổi, doanh thu 233 triệu USD theo Billboard). Tour này nhằm quảng bá album thứ tư “The Romantic” dự kiến ra mắt 27/2/2026.

Lịch trình chính và các điểm dừng chân

• 10/4/2026 – Allegiant Stadium, Las Vegas (Mở màn)
• Tháng 5 – Các thành phố lớn ở Bắc Mỹ như Los Angeles, New York, Toronto.
• Tháng 6‑7 – Châu Âu: London, Paris, Berlin, Amsterdam.
• Tháng 8‑9 – Châu Á và Úc: Tokyo, Seoul, Sydney.
• Tháng 10/2026 – Kết thúc tour tại sân vận động quốc tế ở Brazil.

Đội ngũ nghệ sĩ hỗ trợ

DJ Anderson.Paak (với nghệ danh DJ Pee.Wee) sẽ giữ nhịp cho toàn bộ tour. Victoria Monét sẽ xuất hiện ở châu Âu, trong khi Raye và Leon Thomas mở màn ở Bắc Mỹ. Tin đồn về sự xuất hiện bí mật của Rosé đang làm dậy sóng cộng đồng fan.

Hệ thống bán vé và dự đoán doanh thu

Vé sẽ mở bán chính thức vào ngày 15/1/2026 qua các nền tảng Ticketmaster và các đối tác địa phương. Dựa trên mức bán vé trung bình của 24K Magic Tour (≈ 90% suất chỗ), các chuyên gia dự đoán The Romantic Tour có thể đạt doanh thu trên 250 triệu USD.

Với mức giá vé dao động từ 80 USD (ghế phổ thông) tới 350 USD (ghế VIP), cộng thêm các gói Meet‑and‑Greet, fan hứa hẹn sẽ nhanh chóng “căng” hết vé.

Hãy chuẩn bị sẵn sàng để không bỏ lỡ cơ hội chứng kiến Bruno Mars trên sân khấu hoành tráng, đồng thời theo dõi các cập nhật mới nhất về lịch trình và các gói ưu đãi.

Phương Anh

Jennie đã tạo nên cơn sốt trên sàn diễn của Golden Disc Awards 2026 với màn biểu diễn kết hợp âm nhạc, ánh sáng và những pha nhảy đôi đầy táo bạo.

Golden Disc Awards 2026 – Bối cảnh và tầm quan trọng

Giải thưởng âm nhạc danh tiếng của Hàn Quốc – Golden Disc Awards – năm thứ 40 diễn ra vào ngày 10/1/2026 tại Taipei Dome, Đài Bắc, Đài Loan. Sự kiện này không chỉ kỷ niệm 40 năm lịch sử, mà còn là nơi quy tụ hơn 30 nhóm và nghệ sĩ K‑pop hàng đầu như BLACKPINK, Stray Kids, LE SSERAFIM, IVE, ENHYPEN, ATEEZ, và nhiều gương mặt trẻ mới nổi. Theo báo cáo của Billboard, hơn 30 triệu lượt người xem toàn cầu đã theo dõi trực tiếp trên các nền tảng streaming.

Màn biểu diễn của Jennie: Điểm nhấn và phân tích chi tiết

Thiết kế sân khấu và hiệu ứng ánh sáng

Sân khấu được bố trí tông màu đỏ rực rỡ, kết hợp hệ thống đèn LED dày đặc và khói đặc biệt tạo nên không gian “nóng bỏng”. Nhờ công nghệ projection mapping, mỗi bước di chuyển của Jennie được “ánh xạ” lên màn hình nền, làm tăng tính tương tác và thu hút khán giả. Các chuyên gia kỹ thuật từ Roland xác nhận rằng lượng ánh sáng tiêu thụ lên tới 1,2 MW – một trong những mức cao nhất trong lịch sử GDA.

Trang phục và phong cách

Jennie xuất hiện trong bộ trang phục da đen thiết kế bởi Gucci, phối hợp cùng giày cao gót kim loại. Bộ đồ không chỉ tôn lên dáng người mà còn được trang bị các cảm biến ánh sáng giúp thay đổi màu sắc theo nhịp điệu bài hát. Phong cách “edgy” này đã nhận được lời khen từ tạp chí Vogue Korea, mô tả là “sự hòa quyện hoàn hảo giữa cá tính và tinh tế”.

Giọng hát và năng lượng sân khấu

Dù phải thực hiện các động tác vũ đạo liên tục, Jennie vẫn duy trì giọng live ổn định, giàu năng lượng. Phân tích âm thanh của Sound On Sound cho thấy mức độ “dynamic range” của cô đạt 12 dB, một con số ấn tượng cho một ca sĩ K‑pop đang vừa hát vừa nhảy.

Màn nhảy đôi táo bạo với vũ công nam

Đoạn “Damn Right” nổi bật với phần solo performance quyến rũ, sau đó là màn nhảy đôi cùng vũ công nam. Hai người đã thực hiện chuỗi động tác “body roll” và “floor split” trong không gian hẹp, khiến khán giả không thể rời mắt. Các fan trên Twitter (tới 250.000 tweet trong vòng 2 giờ) và TikTok (hơn 1,5 triệu lượt xem video clip) đã gọi đây là “khoảnh khắc bùng nổ nhất năm”.

Không ngạc nhiên khi màn trình diễn của Jennie đã trở thành “trend” trên các nền tảng xã hội ngay sau khi phát sóng. Số lượt chia sẻ trên YouTube đạt hơn 12 triệu lượt, và video clip đã được trích xuất thành hơn 200 đoạn ngắn trên TikTok, tạo nên làn sóng viral kéo dài hàng tuần.

Kết luận: Jennie khẳng định vị thế solo artist trong làng K‑pop

Với sự kết hợp giữa âm nhạc, vũ đạo, thiết kế sân khấu và khả năng kiểm soát giọng hát, Jennie đã chứng minh rằng cô không chỉ là “đầu tàu” của BLACKPINK mà còn là một nghệ sĩ solo có thể tự tin đứng trên bất kỳ sàn diễn quốc tế nào. Bài học rút ra cho các nghệ sĩ trẻ là đầu tư vào trải nghiệm trực quan và không ngừng nâng cao kỹ năng biểu diễn đa dạng.

Bạn có nghĩ rằng Jennie sẽ tiếp tục mang đến những bất ngờ trong các lễ trao giải sắp tới? Hãy chia sẻ suy nghĩ của mình ở phần bình luận và đừng quên theo dõi chúng tôi để cập nhật những tin tức hot nhất về K‑pop!

Mục tiêu và vai trò của Yoshine Music Festival 2026

Yoshine Music Festival 2026 không chỉ là một cuộc thi, mà là hành trình giáo dục âm nhạc dài hạn, được thiết kế để phát hiện và bồi dưỡng tài năng piano và thanh nhạc trẻ. Sự kiện do Hội Nhạc sĩ Việt Nam đồng tổ chức, hướng tới việc kết nối đào tạo, biểu diễn và nghiên cứu trong lĩnh vực âm nhạc.

Cấu trúc Hội đồng Nghệ thuật quốc gia

Theo lời NSND Phạm Ngọc Khôi, Phó Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam, Ban tổ chức sẽ thành lập Hội đồng Nghệ thuật gồm các chuyên gia uy tín trong và ngoài nước. Đội ngũ này chịu trách nhiệm đánh giá tiêu chuẩn chuyên môn, đảm bảo tính công bằng và minh bạch cho mọi vòng thi.

Quy trình thi đấu và các hạng mục

Festival có hai hạng mục chính: Piano và Thanh nhạc. Mỗi hạng mục chia thành nhóm chuyên nghiệp và không chuyên, với độ tuổi từ 6 đến 25 (piano) và 6 đến 45 (thanh nhạc). Các vòng thi bao gồm:

• Tìm kiếm tài năng: nộp bài thi trực tuyến từ 1/2 – 20/5.
• Chung kết khu vực: miền Trung (19‑21/6), miền Nam (26‑28/6), miền Bắc (15‑19/7).
• Chung kết toàn quốc và gala: tháng 8/2026.

Lịch thi và cơ hội cho thí sinh

Thí sinh đạt từ huy chương đồng trở lên sẽ được mời tham gia vòng chung kết toàn quốc, đồng thời có cơ hội biểu diễn tại buổi gala quy mô lớn, tiếp xúc trực tiếp với các nhà giáo dục và nghệ sĩ hàng đầu.

Kỳ vọng và tầm ảnh hưởng

NSND Phạm Ngọc Khôi kỳ vọng festival sẽ trở thành cây cầu nối giữa thế hệ trẻ và âm nhạc hàn lâm, góp phần đưa âm nhạc Việt Nam hội nhập quốc tế và tạo ra môi trường nghệ thuật chuyên nghiệp, bài bản cho các tài năng tương lai.

Từ khi không nhận được sự ủng hộ của gia đình, ca sĩ bolero Khánh Hoàng đã quyết tâm chinh phục đam mê âm nhạc và thậm chí bán nhà để ra mắt album đầu tay.

Những bước đầu trong sự nghiệp

Khi mới chuyển đến TP.HCM vào năm 2015, Khánh Hoàng chưa có nền tảng tài chính vững chắc. Anh kiếm tiền bằng các buổi biểu diễn tại hội chợ, đồng thời phải vật lộn với thu nhập không ổn định. Để có tiền đầu tư cho dự án âm nhạc, anh đã mua một chiếc đồng hồ với giá 3‑4 triệu đồng – món đồ đầu tiên tự mua bằng tiền hát của mình.

“Đồng hồ may mắn” – kỷ niệm của những ngày đầu

Chiếc đồng hồ, dù sau này đã có dấu hiệu hỏng, vẫn được Khánh Hoàng giữ gìn như một biểu tượng của sự kiên trì và nỗ lực. “Đó là minh chứng cho thời kỳ bươn chải, khi mỗi đồng tiền đều quý giá,” anh chia sẻ.

Cuộc thi “Solo cùng bolero 2014” – Bước ngoặt quan trọng

Tham gia cuộc thi Solo cùng bolero 2014 đã mở ra một chương mới cho sự nghiệp của anh. Nhờ vòng thi, tên tuổi Khánh Hoàng nhanh chóng được khán giả biết đến và nhận được lời mời biểu diễn trên truyền hình.

Quyết định bán nhà để sản xuất album

Sau khi giành được một số thành công nhất định, Khánh Hoàng đã tích góp đủ tiền mua một căn nhà nhỏ ở ngoại thành. Tuy nhiên, đam mê âm nhạc và áp lực từ người hâm mộ khiến anh quyết định bán ngôi nhà để tài trợ cho album đầu tay. “Đó là quyết định táo bạo nhưng cần thiết,” anh nói.

Những gì còn lại và dự án mới

Hiện tại, Khánh Hoàng vẫn duy trì lịch biểu biểu diễn tại các phòng trà và chương trình truyền hình. Anh đang chuẩn bị cho một dự án âm nhạc mới, kết hợp yếu tố dân ca của nhiều vùng miền Việt Nam, hứa hẹn mang đến trải nghiệm gần gũi và đậm bản sắc.

Bạn có cảm hứng từ câu chuyện của Khánh Hoàng? Hãy theo dõi trang cá nhân để cập nhật những bước tiến mới nhất.