Nữ ca sĩ Hòa Minzy đã có một hành trình đầy cảm hứng và biến đổi đáng kinh ngạc trong suốt 3 năm qua, từ khi trở thành một người mẹ đơn thân. Hiện tại, cô đã vươn lên trở thành một trong những nghệ sĩ giàu có và thành công hàng đầu của showbiz Việt. Vào đầu năm 2025, cô đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả qua MV “Bắc Bling”, một sản phẩm âm nhạc độc đáo và sáng tạo, kết hợp giữa nhiều thể loại nhạc như rap, xẩm, chèo và chất liệu quan họ – một di sản văn hóa quý giá của Bắc Ninh, quê hương cô.

Sự thành công của “Bắc Bling” không chỉ giúp Hòa Minzy tạo nên một hiện tượng trong làng nhạc Việt mà còn giúp cô tăng gấp đôi cát-xê, lên đến gần 700 triệu đồng/show. Thành công này đã đưa cô vào nhóm nghệ sĩ hạng A có thù lao cao nhất thị trường hiện nay. Không dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, Hòa Minzy còn nhận được hàng loạt hợp đồng quảng cáo từ các thương hiệu lớn với mức giá được cho là “khủng”, lên đến hàng trăm triệu, thậm chí cả tỷ đồng.

Tuy nhiên, trước khi đạt được thành công như hiện tại, Hòa Minzy từng trải qua không ít sóng gió, trong đó có việc chia tay bạn trai và trở thành mẹ đơn thân. Thời điểm đó, nữ ca sĩ từng chia sẻ về áp lực tài chính, trách nhiệm và cả những lời đồn ác ý. Tuy nhiên, thay vì sa sút, cô chọn cách đối diện mạnh mẽ và tích cực. Hòa Minzy bắt đầu nhận nhiều show hơn, tham gia các chương trình truyền hình, đồng thời thử sức kinh doanh online. Cô cũng dành thời gian chăm con và tạo ra những khoảnh khắc ấm áp cùng cậu con trai bé Bo.

Sự mạnh mẽ và tự lập của Hòa Minzy đã giúp cô được yêu mến và tôn trọng. Cô hiện sở hữu khối tài sản ấn tượng với loạt bất động sản giá trị tại TP.HCM và Hà Nội, cũng như bộ sưu tập hàng hiệu đắt đỏ. Không chỉ vậy, Hòa Minzy cũng tích cực tham gia hoạt động thiện nguyện, hỗ trợ những hoàn cảnh khó khăn.

Giới chuyên môn đánh giá cao hướng đi của Hòa Minzy trong âm nhạc, khi cô chọn khai thác chất liệu văn hóa Việt để làm mới và tạo ra những sản phẩm vừa trẻ trung vừa đậm đà bản sắc. Thành công của “Bắc Bling” là minh chứng rõ nhất cho chiến lược này. Với sự nghiệp thành công và cuộc sống nhiều màu sắc như hiện tại, Hòa Minzy đã chứng minh rằng làm mẹ đơn thân không có nghĩa là chấm hết, mà có thể trở thành động lực để phụ nữ mạnh mẽ và thành công hơn.

Ngày 1/8, sự kiện ra mắt sản phẩm âm nhạc đầu tay “Vào Một Ngày Khác” của Muộii đã thu hút sự quan tâm của đông đảo cộng đồng mạng. Với sự chân thành và dấu ấn cá nhân đặc trưng, sản phẩm này đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ với khán giả.

“Vào Một Ngày Khác” không phải là một ca khúc có cao trào kịch tính, nhưng nó đã khắc họa chân thực cuộc sống đời thường thông qua những lát cắt cảm động. Qua đó, nó kể về câu chuyện của một cô gái với trái tim trong sáng, luôn hướng về gia đình và lưu giữ những ký ức tuổi thơ trong trẻo.

Ca khúc được thể hiện qua giai điệu nhẹ nhàng và sâu lắng, kết hợp với giọng hát mộc mạc và tự sự của Muộii đã lay động trái tim người nghe. Nó như một chuyến ngược dòng về tuổi thơ, gợi nhớ những giấc mơ nhỏ bé và ngày tháng êm đềm đã qua.

Cộng đồng mạng đã có phản ứng tích cực với sản phẩm âm nhạc này. Rất nhiều khán giả đã bày tỏ sự xúc động, thậm chí “vỡ òa nước mắt” khi thưởng thức MV của Muộii. Không ít người đã để lại bình luận chia sẻ cảm xúc của mình và đánh giá cao nỗ lực của cô trong sản phẩm âm nhạc đầu tay này, đồng thời gọi đây là món quà tuyệt vời cho dòng chảy âm nhạc của các nghệ sĩ trẻ.

Một trong những điểm nổi bật của sản phẩm âm nhạc này là hình ảnh gia đình Muộii xuất hiện trong MV. Đó là hình ảnh giản dị nhưng đầy tình cảm, giúp tăng thêm tính xác thực và đáng tin cậy cho câu chuyện mà Muộii muốn truyền tải qua ca khúc.

Muộii, tên thật là Hồ Võ Thanh Thảo, sinh năm 2002. Cô bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình từ khi còn rất trẻ khi tham gia chương trình The Voice Kids ở tuổi 12 và sau đó đỗ vào Nhạc viện TP.HCM. Muộii cũng đã góp mặt trong nhiều dự án âm nhạc khác và tham gia các sự kiện lớn như lễ hội âm nhạc Hozo.

Năm 2023, cô đã gây ấn tượng đáng kể khi lọt vào Top 5 chung cuộc chương trình Vietnam Idol. Điều này chứng tỏ tiềm năng và tài năng âm nhạc mà cô nắm giữ.

Sản phẩm âm nhạc “Vào Một Ngày Khác” thể hiện Muộii không chỉ là một ca sĩ tiềm năng mà còn là một nghệ sĩ biết cách để kể chuyện bằng cả trái tim. Việc ra mắt sản phẩm này đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô và mang đến cho công chúng cái nhìn về con đường âm nhạc của Muộii trong tương lai – một con đường sâu sắc và ý nghĩa.

Phương Mỹ Chi – một cái tên đã khắc sâu vào tâm trí công chúng như biểu tượng của sự đổi mới và bứt phá trong nền âm nhạc Việt Nam – hiện đang bước vào giai đoạn cuối cùng của hành trình tại Sing! Asia2025. Sau nhiều tuần trình diễn đầy căng thẳng và kịch tính, nữ ca sĩ trẻ này đã để lại ấn tượng sâu sắc với những tiết mục mang đậm bản sắc dân tộc, giàu tính nghệ thuật và sự tự tin trên sân khấu. Dù kết quả cuối cùng chưa được công bố, không ai có thể phủ nhận rằng Sing! Asia2025 là một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Phương Mỹ Chi, giúp cô vượt qua hình ảnh của ‘cô bé dân ca’ từng gắn liền với chương trình Giọng Hát Việt Nhí 12 năm trước.

Đối với nhiều người, các cuộc thi có thể chỉ là một sân chơi tạm thời. Tuy nhiên, với Phương Mỹ Chi, Sing! Asia2025 mang một ý nghĩa chiến lược quan trọng, giúp cô định hình lại vị thế nghệ thuật và bản sắc âm nhạc riêng. Qua các tiết mục như mashup Túy Âm – Lục Hải Vi Vương, Buôn Trăng đến Vũ Trụ Có Anh, Phương Mỹ Chi đã chọn một con đường không dễ dàng, không chạy theo thị hiếu thông thường mà quyết tâm tôn vinh văn hóa Việt bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Tên của Phương Mỹ Chi liên tục xuất hiện trên top trending và được truyền thông trong nước và quốc tế nhắc đến như một đại diện tiêu biểu cho làn sóng nghệ sĩ trẻ dám bứt phá. Sự sáng tạo trong tư duy dàn dựng sân khấu, cách kết hợp yếu tố truyền thống và đương đại cùng bản lĩnh xử lý ca khúc ngày càng linh hoạt đã giúp Phương Mỹ Chi trở thành cái tên không thể bị bỏ qua.

Kết thúc hành trình tại Sing! Asia2025 không phải là dấu chấm hết mà là một dấu chấm tĩnh để mở ra chương mới đầy tiềm năng. Sự công nhận từ bạn bè quốc tế và hiệu ứng lan tỏa từ cuộc thi đã giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi vượt ra ngoài biên giới Việt Nam. Từ đây, con đường nghệ thuật của cô sẽ mang theo hành trang quý giá là lòng tin từ khán giả trong nước, sự chú ý từ giới chuyên môn quốc tế và trên hết là niềm tự hào về một thế hệ nghệ sĩ trẻ dám dấn thân, dám khác biệt.

Phương Mỹ Chi giờ đây không còn đơn thuần là ‘cô bé dân ca’ gắn với Quê Em Mùa Nước Lũ. Cô đã trở thành nghệ sĩ, người kể chuyện bằng âm nhạc của một dân tộc, một thời đại. Thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ là câu chuyện của riêng cô mà còn là nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ trẻ khác – những người đang chập chững trên con đường nghệ thuật nhưng chưa đủ dũng khí để thử nghiệm điều mới.

Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng để khẳng định bản thân, nghệ sĩ không cần chạy theo xu hướng mà phải tạo ra chúng. Nghệ sĩ cũng không cần làm ‘idol toàn năng’, chỉ cần có lý tưởng nghệ thuật rõ ràng và bền bỉ đi đến cùng. Và rồi một ngày, thành công sẽ đến!

Hành trình tại Sing! Asia2025 đã khép lại, nhưng cánh cửa sự nghiệp của Phương Mỹ Chi lại vừa mở toang thêm một lần nữa. Và điều đẹp nhất chính là cô không chỉ mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới, mà còn truyền lại ngọn lửa niềm tin và khát vọng cho một thế hệ nghệ sĩ kế tiếp – những người mang trong mình ước mơ viết lại chuẩn mực của âm nhạc Việt trong kỷ nguyên mới – kỷ nguyên vươn mình của dân tộc.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Đối với anh, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Hà Anh Tuấn tin rằng đây là chìa khóa giúp anh tạo ra âm nhạc đích thực và gây tiếng vang với công chúng. Anh cho rằng âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình.

Hành trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái xỉu mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, mong muốn mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và ý nghĩa.

Được biết đến như một nghệ sĩ có guồng quay cuộc sống và âm nhạc riêng, Hà Anh Tuấn không ngừng cố gắng vươn lên và mang đến cho người hâm mộ những sản phẩm âm nhạc chất lượng. Anh hy vọng có thể tạo ra những giá trị tốt đẹp và cảm hứng cho thế hệ trẻ.

Chiến thắng của Phương Mỹ Chi tại vòng bán kết 2 của cuộc thi Sing! Asia 2025 đã đánh dấu một cột mốc quan trọng cho sự phát triển của âm nhạc Việt Nam trên thị trường quốc tế. Với ca khúc “Vũ trụ có anh” được làm mới theo phong cách hiện đại nhưng vẫn giữ đậm chất Việt, nữ ca sĩ đã chinh phục ban giám khảo và khán giả quốc tế, trở thành một trong bốn thí sinh xuất sắc góp mặt tại đêm thi quyết định.

Ông Hồng Quang Minh, chuyên gia truyền thông và âm nhạc, cho rằng chiến thắng của Phương Mỹ Chi là một ví dụ điển hình cho chiến lược “bản địa hóa đẳng cấp quốc tế”. Theo ông Minh, việc làm sâu sắc bản sắc của mình đến mức hấp dẫn được thế giới là chìa khóa để các sản phẩm văn hóa Việt có thể tạo được xu hướng trên thị trường quốc tế. Ông Minh lấy ví dụ về các bộ phim như “Ròm” hay “Bên trong vỏ kén vàng” đã gây tiếng vang mạnh mẽ trên trường quốc tế nhờ giữ nguyên chất liệu văn hóa Việt.

Hoàng Thùy Linh là một trong những nghệ sĩ đi đầu cho xu hướng đó. Từ album “Link” đến các ca khúc như “See tình”, “Để Mị nói cho mà nghe”, cô đã khéo léo kết hợp ca dao, tục ngữ, phục trang, nhạc cụ dân tộc với kỹ thuật sản xuất âm nhạc điện tử hiện đại. Suboi, nữ rapper Việt, cũng là một ví dụ điển hình cho việc giữ nguyên bản sắc để vươn ra thế giới.

Các chuyên gia cho rằng để sản phẩm văn hóa Việt có thể tạo được xu hướng trên thế giới, cần có chiến lược bài bản, dài hơi, có tầm nhìn và đặt đúng trọng tâm. PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên chuyên trách, Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội, nhìn nhận rằng tiềm năng xuất khẩu văn hóa Việt nếu có chiến lược phù hợp là rất lớn.

Ông Sơn cho rằng để sản phẩm văn hóa Việt có thể tạo được xu hướng trên thế giới, cần lấy bản sắc làm cốt lõi, lấy sáng tạo làm động lực, lấy thị trường quốc tế làm đích đến. Cần đầu tư vào con người và tạo điều kiện để họ được đào tạo bài bản, được làm nghề trong môi trường khuyến khích tự do và đổi mới.

Từ hiệu ứng của Phương Mỹ Chi, các chuyên gia kết luận rằng Việt Nam hoàn toàn có thể đưa ra thế giới các sản phẩm văn hóa đặc trưng và dẫn dắt thị trường quốc tế nếu có chiến lược phù hợp và đầu tư vào con người. Đây là một tín hiệu tích cực cho sự phát triển của văn hóa Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Xem thêm thông tin về các sản phẩm văn hóa Việt tại đây.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Tối ngày 16/8, thành phố Hà Nội đã chứng kiến một sự kiện âm nhạc đặc biệt, đánh dấu sự hợp tác đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng mà còn thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Sự kết hợp này bao gồm hai nghệ sĩ gạo cội và một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng, cùng nhau trình diễn những ca khúc như ‘Tàu Anh Qua Núi’ và ‘Chín Bậc Tình Yêu’, tạo nên những xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã được chứng kiến những tiết mục trình diễn đầy cảm xúc và tài năng của các nghệ sĩ. Sự kết hợp này không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước. Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục trình diễn. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Từ những ca khúc kinh điển đến những bản hit mới nhất, sự kiện đã mang đến một bữa tiệc âm nhạc thực sự cho khán giả. Nhìn chung, màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể thấy được sự trân trọng và kế thừa giữa các thế hệ nghệ sĩ. Sự kết hợp giữa những nghệ sĩ gạo cội và những nghệ sĩ trẻ không chỉ mang lại những tiết mục trình diễn ấn tượng mà còn góp phần quảng bá và phát triển nền âm nhạc Việt Nam. Với những gì đã diễn ra, sự kiện này chắc chắn sẽ được nhớ đến như một đêm nhạc đáng nhớ, đánh dấu sự hợp tác và gắn kết giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam.

Để tìm hiểu thêm về sự kiện âm nhạc này, bạn có thể truy cập vào các trang tin tức điện tử hoặc kênh YouTube chính thức của các nghệ sĩ tham gia. Sự kiện này đã và đang nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng, và những hình ảnh, video về sự kiện chắc chắn sẽ được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội.

YouTube – Nơi chia sẻ video âm nhạc và các sự kiện văn hóa.

Facebook – Nơi cập nhật thông tin và hình ảnh về sự kiện.

Sau 30 năm xây dựng sự nghiệp âm nhạc tại nước ngoài, ca sĩ Lâm Thúy Vân sắp trở về Việt Nam với mini-tour diễn thú vị mang tên ‘Cơn mưa hạ’. Các buổi biểu diễn sẽ diễn ra tại 4 thành phố lớn vào tháng 8/2025. Sự kiện âm nhạc này được kỳ vọng sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và sâu sắc cho những người yêu âm nhạc tại Việt Nam.

Lâm Thúy Vân là một trong những ca sĩ hải ngoại có tiếng, được biết đến với giọng hát ngọt ngào và phong cách trình diễn chuyên nghiệp. Cô đã dày công xây dựng sự nghiệp âm nhạc vững chắc tại nước ngoài và tạo dựng được tên tuổi trong lòng người hâm mộ quốc tế. Với mini-tour ‘Cơn mưa hạ’, Lâm Thúy Vân có cơ hội gặp gỡ lại công chúng Việt Nam và chia sẻ những cảm xúc âm nhạc mới mẻ.

Mini-tour ‘Cơn mưa hạ’ không chỉ là một chuỗi các buổi biểu diễn thông thường mà còn là dịp để Lâm Thúy Vân thể hiện tài năng và chia sẻ những câu chuyện thú vị về hành trình âm nhạc của mình. Khán giả Việt Nam sẽ có cơ hội thưởng thức những bài hát nổi tiếng của cô và khám phá những tác phẩm mới. Sự trở về của Lâm Thúy Vân hứa hẹn sẽ tạo nên những khoảnh khắc âm nhạc khó quên và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm mang đến những trải nghiệm âm nhạc chất lượng, Lâm Thúy Vân và ê-kíp của cô đang tích cực làm việc để đảm bảo mini-tour ‘Cơn mưa hạ’ diễn ra thành công và để lại nhiều cảm xúc cho khán giả. Những người yêu âm nhạc tại Việt Nam đang háo hức chờ đợi sự kiện âm nhạc đặc biệt này và mong muốn được thưởng thức những phần trình diễn xuất sắc của Lâm Thúy Vân.

Thông tin chi tiết về các điểm dừng chân của mini-tour ‘Cơn mưa hạ’ sẽ được công bố trong thời gian tới. Để cập nhật thông tin mới nhất về sự kiện âm nhạc này, người hâm mộ có thể theo dõi trang Facebook chính thức của Lâm Thúy Vân hoặc tài khoản Instagram của cô. Hãy sẵn sàng và đừng bỏ lỡ cơ hội thưởng thức âm nhạc của Lâm Thúy Vân vào tháng 8/2025!

Ca sĩ Kiều Nga, một biểu tượng tiêu biểu của thời kỳ hoàng kim trong nền âm nhạc hải ngoại, đã ra đi vào chiều ngày 13/7 theo giờ California, sau hơn một tuần đấu tranh với tình trạng hôn mê nghiêm trọng do đột quỵ gây ra. Sự ra đi đột ngột của chị để lại một nỗi mất mát lớn lao và nhiều tiếc thương không chỉ trong giới đồng nghiệp mà còn trong lòng những người hâm mộ.

Kiều Nga luôn được biết đến với hình ảnh trẻ trung, tươi tắn, và trên hết là sự mê hoặc mà chị mang đến qua từng màn trình diễn. Đặc biệt, tiếng hát của chị được nhiều người ví như “một làn gió mát lành”, không chỉ bởi độ vang và sự trong trẻo mà còn bởi khả năng truyền cảm hứng và mang đến cảm giác sảng khoái cho người nghe. Khán giả yêu mến chị không chỉ bởi tài năng mà còn bởi sự khiêm nhường, tình cảm và mối gắn kết bền chặt với công chúng.

Cùng với sự nghiệp âm nhạc đầy thăng hoa và những cống hiến không thể phủ nhận đối với nền âm nhạc hải ngoại, Kiều Nga là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu, để lại dấu ấn không phai trong lòng người yêu nhạc. Sự ra đi của chị là một sự mất mát lớn, không chỉ với những người đã từng có cơ hội làm việc cùng chị, mà còn với tất cả những ai từng được chiêm ngưỡng tài năng và thưởng thức những sản phẩm âm nhạc do chị tạo ra.

Thông tin về tang lễ và những dự định tưởng nhớ Kiều Nga sẽ được thông báo trong thời gian tới. Hiện tại, người hâm mộ và bạn bè nghệ sĩ đang cùng nhau chia sẻ nỗi buồn và gửi lời chia buồn sâu sắc đến gia đình và những người thân yêu của chị.

Tìm hiểu thêm về sự nghiệp của ca sĩ Kiều Nga và ôn lại những giá trị âm nhạc mà chị đã để lại cho đời.

Hy vọng rằng những cống hiến của chị sẽ luôn được ghi nhớ và tôn vinh trong nền âm nhạc Việt Nam nói chung và âm nhạc hải ngoại nói riêng.

Ca sĩ Hương Tràm đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong đêm nhạc “Rực rỡ ngày mới” do báo điện tử Dân trí tổ chức nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập. Với màn trình diễn ca khúc “Bát cơm mặn”, nữ ca sĩ đã mang đến một trải nghiệm âm nhạc đầy cảm xúc cho khán giả. Bằng cách hát nhẹ nhàng, tinh tế nhưng đầy sâu lắng, Hương Tràm đã khiến phần trình diễn của mình trở nên đặc biệt và đáng nhớ.

Phần trình diễn của Hương Tràm trong đêm nhạc đã thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả và người dùng mạng xã hội. Đoạn clip về màn trình diễn “Bát cơm mặn” đã nhanh chóng trở thành xu hướng trên TikTok, với hơn 7 triệu lượt xem chỉ trong vòng một ngày. Sự kiện này không chỉ thể hiện sức hút của nữ ca sĩ mà còn khẳng định khả năng truyền tải cảm xúc qua âm nhạc của cô.

Được biết, “Bát cơm mặn” là một trong những tiết mục nổi bật của đêm nhạc, với sự phối khí đặc biệt từ nhạc sĩ Dương Cầm, người giữ vai trò Giám đốc âm nhạc chương trình. Sự kết hợp giữa giọng hát nội lực của Hương Tràm và phần phối khí tinh tế đã tạo nên một màn trình diễn đầy cảm xúc và sâu lắng. Nữ ca sĩ cũng đã trình diễn bản mashup “Anh – Với em là mãi mãi”, mang đến một không khí mới mẻ và thú vị cho khán giả.

Bên cạnh đó, Hương Tràm còn có màn kết hợp đáng chú ý với nhạc sĩ Bùi Công Nam trong ca khúc “Em về tinh khôi”. Sự kết hợp này đã mang đến một màu sắc mới và tạo nên một điểm nhấn trong chương trình. Đêm nhạc “Rực rỡ ngày mới” là một chương trình nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và truyền thống, nhằm truyền cảm hứng sống tích cực và yêu văn hóa – nghệ thuật đến thế hệ trẻ.

Thông qua đêm nhạc, ban tổ chức mong muốn mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và cảm hứng sống tích cực. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và sự đầu tư kỹ lưỡng trong sản xuất, chương trình đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và khẳng định giá trị của văn hóa – nghệ thuật trong đời sống. Báo điện tử Dân trí hy vọng rằng những sự kiện như thế này sẽ tiếp tục được tổ chức để đáp ứng nhu cầu tinh thần và yêu cầu nghệ thuật của công chúng.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam.

Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người. Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.

Chương trình nghệ thuật “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ chính thức diễn ra vào tối ngày 10-8 tại Hà Nội, đánh dấu một sự kiện đáng nhớ trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Sự kiện này do Báo Nhân Dân và UBND Thành phố Hà Nội phối hợp tổ chức, không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật chứa đựng tinh thần dân tộc.

Chương trình quy tụ nhiều ngôi sao nhạc nhẹ nổi tiếng, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự góp mặt của dàn nghệ sĩ này, trải dài từ dòng nhạc chính thống đến đương đại, tạo nên một sân khấu mà tại đó mọi ranh giới thể loại đều được xóa bỏ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình còn được đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn được nâng lên tầm biểu tượng. Theo thông tin từ ê-kíp thực hiện, “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ ứng dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có tại Việt Nam – từ công nghệ trình chiếu, đạo cụ biểu cảm, đến thiết kế âm thanh – ánh sáng được tạo dựng để không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức ký ức cộng đồng về những khoảnh khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là ca sĩ biểu diễn mà còn là những “sứ giả cảm xúc”, kể chuyện bằng âm thanh và ánh sáng, chuyển tải những tầng lớp nội dung sâu sắc: từ niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình, đến những trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân giữa thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những cái tên như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi càng làm nổi bật lên tinh thần đổi mới, tiếp biến. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn mang trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà – điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

Vậy, “Tổ Quốc Trong Tim” không chỉ là một đêm nhạc thông thường. Đó là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Đó là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí – mà là lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Hành trình của chị bắt đầu từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, một bệ phóng quan trọng đã giúp Tân Nhàn xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Với Tân Nhàn, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc.

‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005′ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp’, Tân Nhàn chia sẻ. Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn cho rằng thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay. Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được.

Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình. Với vai trò là một nhà giáo, Tân Nhàn luôn cố gắng truyền đạt kinh nghiệm và kỹ năng cho sinh viên, giúp họ có thể phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người. Vì vậy, chị luôn cố gắng để giữ gìn và phát huy dòng nhạc này.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp. Điều quan trọng là các nghệ sĩ cần đam mê và yêu thích dòng nhạc mà mình theo đuổi.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc. Với tinh thần lạc quan và tình yêu âm nhạc, Tân Nhàn hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Mini concert Unfrozen của Han Sara đã diễn ra thành công với sự góp mặt của dàn nghệ sĩ đình đám trong làng giải trí Việt Nam. Các cái tên như Orange, Ngô Lan Hương, Lamoon, Yeolan, Lyhan, Hoàng Duyên, Ánh sáng Aza, Muội, Đào Tử A1J, Chi Xê… đã cùng Han Sara trình diễn trong nhiều tiết mục đặc biệt, mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ.

Các ca khúc như ‘Giống như em’, ‘Xinh’ và ‘Black Rose’ đã được dàn dựng công phu và nằm trong dự án âm nhạc Unfrozen do chính Han Sara tham gia viết lời. Những bài hát này đã được thể hiện một cách xuất sắc bởi Han Sara và các nghệ sĩ khách mời, tạo nên một đêm nhạc tuyệt vời.

Concert được chia thành hai chương với những phong cách trình diễn khác biệt. Chương đầu tiên mang đến hình ảnh của một Han Sara nội tâm, chịu nhiều tổn thương qua những bản ballad trầm buồn. Trong khi đó, chương thứ hai chứng kiến sự bùng nổ năng lượng của cô nàng qua những ca khúc sôi động, khoe khả năng vũ đạo nhuần nhuyễn.

Trước thềm concert, Han Sara đã chia sẻ về khoảng thời gian ‘đóng băng’ kéo dài 2 năm, khi cô không phát hành bất kỳ sản phẩm âm nhạc nào do áp lực dư luận và bạo lực ngôn từ. Tuy nhiên, sau thời gian đó, cô đã trở lại với dự án ‘Em xinh say hi’ và nhận ra rằng mình không cần phải là ai hết, mà phải tin vào chính mình.

Trong suốt buổi diễn, Han Sara đã giữ lời hứa ‘không khóc’ dù nhiều lần được các em xinh động viên. Buổi concert là dịp để Han Sara hoài niệm một phần ký ức âm nhạc đã qua và là lời khẳng định về một phiên bản mới của cô – bùng cháy với thứ âm nhạc đúng với bản chất mình nhất.

Mini concert Unfrozen cũng đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của Han Sara, từ hình ảnh baby dễ thương quen thuộc trở thành một nghệ sĩ nữ tính, cá tính và mạnh mẽ hơn. Sự thay đổi này đã nhận được sự ủng hộ và bất ngờ từ đồng nghiệp và khán giả.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn mới đây đã chia sẻ lý do từ chối tham gia chương trình Anh Trai với Kênh14. Trong cuộc phỏng vấn này, anh tiết lộ đã nhận được lời mời tham gia chương trình và bày tỏ sự thích thú với tinh thần đồng đội của các thành viên.

Nam ca sĩ bày tỏ rằng anh là người ham vui và thích môi trường có tính đồng đội cao. Tuy nhiên, sau khi cân nhắc, anh quyết định từ chối tham gia chương trình do không phù hợp với phong cách của chương trình. Anh cho rằng khả năng nhảy và giao tiếp của mình không thể hiện được hết trong môi trường này, nơi mà các thành viên trẻ có sự năng động và nhanh nhẹn mà anh tự nhận thức không thể theo kịp.

Mặc dù không tham gia chương trình, Hà Anh Tuấn vẫn đánh giá cao mục đích và ý nghĩa của chương trình trong việc kết nối nghệ sĩ và tạo ra một không gian giải trí thú vị. Anh dành lời khen cho các chương trình như Anh Trai, Chị Đẹp và sắp tới là Em Xinh.

Hà Anh Tuấn cho rằng những chương trình này đã nâng tầm sản xuất và tạo ra xu hướng sân khấu biểu diễn mới tại nhạc Việt. Anh nhấn mạnh rằng anh luôn đánh giá cao những concept âm nhạc mang tính cộng hưởng như thế này vì chúng mang lại giá trị kết nối giữa các nghệ sĩ.

Nam ca sĩ hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ có những đêm nhạc riêng của mình, điều này thể hiện sự trưởng thành của thị trường âm nhạc. Với việc đã tổ chức thành công nhiều concert và chuỗi concert tại các địa điểm quốc tế danh tiếng, Hà Anh Tuấn đã thể hiện hướng đi của mình trong việc nâng tầm concert Việt lên mức độ quốc tế.

Ngày 27 tháng 7 năm nay, ca sĩ Khánh Ly đã chính thức ra mắt MV “Còn mãi với non sông” – một ca khúc đặc biệt do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác. Đây là một lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh, những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc Việt Nam. Qua đó, khán giả cũng có cơ hội tìm hiểu thêm về mối duyên âm nhạc và tình bạn đẹp giữa hai người con xứ Nghệ này.

MV “Còn mãi với non sông” là sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được giới thiệu đúng dịp tưởng niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ (27.7.1947 – 27.7.2025). Bài hát do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn… Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc.

Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình. Chia sẻ trong buổi ra mắt MV, ca sĩ Khánh Ly xúc động kể lại: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.” Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống.

“Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết. Tình bạn nghệ sĩ – Sự đồng điệu trong tâm hồn NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.”

Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng. Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống Sao Mai Khánh Ly hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’. Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn MV “Còn mãi với non sông” không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Chương trình âm nhạc nổi tiếng của Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội, “Dòng thời gian – Bài ca đi cùng năm tháng”, sẽ phát sóng trực tiếp vào ngày 25/7 với chủ đề “Quê hương tuổi thơ tôi”. Sự kiện này đánh dấu cho mùa phát sóng năm 2025 và đồng thời là một phần của loạt chương trình đã bước sang năm thứ 5 phát sóng.

Chương trình đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương với những tiếng sáo, mái trường, cánh đồng lúa… qua những giai điệu thân quen được khoác áo mới. Chủ đề “Quê hương tuổi thơ tôi” gồm hai phần chính. Phần một bao gồm các ca khúc quen thuộc như “Reo vang bình minh”, “Em đi giữa biển vàng”, “Đi học”, “Đưa cơm cho mẹ đi cày”, “Hạt gạo làng ta” – những bản nhạc từng gắn bó với tuổi thơ nhiều thế hệ.

Phần hai của chương trình khắc họa vẻ đẹp làng quê Việt Nam qua các sáng tác như “Quê hương tuổi thơ tôi”, “Giấc mơ trưa”, “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh”, “Mong ước kỷ niệm xưa”… Đặc biệt, các ca khúc quen thuộc đều được phối khí theo phong cách mới như jazz, dân gian đương đại, giao hưởng…, mang đến cảm xúc mới lạ mà vẫn giữ nguyên tinh thần gốc.

Một số tác phẩm được trình diễn theo nhiều phiên bản trong cùng chương trình, như “Em đi giữa biển vàng” có cả bản hát với ca sĩ Bích Ngọc cùng vũ đoàn, và bản hòa tấu khí nhạc do nghệ sĩ Bùi Đăng Khánh (piano) và Hồng Ánh (flute) thể hiện. Sự đa dạng trong cách thể hiện các ca khúc hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả.

Chương trình còn có sự kết hợp giữa những nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm và thế hệ nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội. Việc đưa thí sinh từ chính sân chơi của Đài Hà Nội lên sân khấu chuyên nghiệp là minh chứng cho chiến lược đồng hành và phát triển tài năng trẻ của đơn vị sản xuất. Khán giả sẽ được chứng kiến hành trình trưởng thành của các giọng ca mới, từ những ngày đầu dự thi đến khi biểu diễn cùng dàn nghệ sĩ gạo cội.

Chương trình được phát sóng trên các nền tảng H1, H2 (chuẩn UHD), FM96, ứng dụng HANOI ON, website hanoionline.vn và các mạng xã hội của Đài. Với sự dàn dựng công phu, phối khí mới mẻ và tinh thần trân trọng ký ức, “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” hứa hẹn sẽ mang lại những khoảnh khắc xúc động cho người xem.

Lâm Bảo Ngọc, một giọng ca trẻ với kỹ thuật ấn tượng, đã tạo nên sự bất ngờ khi tham gia chương trình ‘Em xinh say hi’ và khiến Trấn Thành phải thừa nhận đã đánh giá sai về cô. Xuất thân từ môi trường học thuật bài bản tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Lâm Bảo Ngọc đã giành được Á quân tại cuộc thi Giọng Hát Việt 2019 và tham gia nhiều chương trình truyền hình nổi tiếng như ‘Ca sĩ mặt nạ’ và ‘Xuân hạ thu đông rồi lại xuân’.

Với chất giọng khỏe và ấn tượng, Lâm Bảo Ngọc vẫn gặp khó khăn trong việc xây dựng hình ảnh cá nhân và tạo dựng sự nghiệp âm nhạc riêng. Các sản phẩm âm nhạc độc lập của cô sau The Voice 2019 chưa gây được tiếng vang, và cô thường được biết đến nhiều hơn qua các sân khấu cover hơn là bản hit riêng. Cô từng chia sẻ về việc cảm thấy nản chí vì không có hit, bị chê sự nghiệp nhạt nhòa, và thậm chí phải điều trị bệnh trầm cảm do mất cân bằng cảm xúc và bế tắc tìm hướng phát triển.

Nhưng năm 2024 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Lâm Bảo Ngọc khi cô tham gia ‘Anh trai say hi’ với tiết mục ‘Regret’, và giọng ca nội lực của cô đã góp phần đưa ca khúc trở thành một trong những bản hit nổi tiếng của chương trình. Mới đây, cô tiếp tục tham gia ‘Em xinh say hi’ và dần dần ghi dấu với khán giả qua loạt ca khúc ‘Từng’, ‘Gã săn cá’…

Trong tập mới nhất của ‘Em xinh say hi’, Trấn Thành đã thẳng thắn xin lỗi vì đánh giá sai khả năng của Lâm Bảo Ngọc và kỳ vọng cô sẽ tiến xa hơn trong tương lai. ‘Hôm nay, anh muốn xin lỗi Lâm Bảo Ngọc vì đã đánh giá sai em. Ở livestage trước, anh tự nghĩ trong bụng là giới hạn của Bảo Ngọc chỉ đến đây thôi, chắc livestage 3 thì Ngọc sẽ là người ra về. Nhưng hôm nay anh rất hãnh diện khi thấy em bước sang một giới hạn mới của sự nghiệp. Anh thật sự thấy được ngọn lửa, biến hoá trong cơ thể em dần được đánh thức. Anh nghĩ em sẽ còn tiến xa hơn rất nhiều’, Trấn Thành nói và ôm Lâm Bảo Ngọc khiến nhiều ’em xinh’ có mặt tại khán phòng xúc động.

Khoảnh khắc này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, khiến nhiều người xem lại chặng đường mà Lâm Bảo Ngọc đã đi qua. Nhiều khán giả cho rằng việc Trấn Thành công khai xin lỗi chính là sự công nhận năng lực của nam MC dành cho cô. Điều này không chỉ thể hiện sự thay đổi trong cách nhìn nhận của Trấn Thành về Lâm Bảo Ngọc mà còn cho thấy sự nỗ lực và kiên trì của cô trong việc theo đuổi sự nghiệp âm nhạc.

Hiện tại, Lâm Bảo Ngọc đang nhận được sự chú ý và ủng hộ của khán giả sau những màn trình diễn ấn tượng trên sân khấu. Với sự ủng hộ và công nhận của công chúng, đặc biệt là từ những người có ảnh hưởng như Trấn Thành, Lâm Bảo Ngọc có thể sẽ mở ra một chương mới đầy hứa hẹn trong sự nghiệp âm nhạc của mình.

Ngày 21/7 đánh dấu sự kiện kết thúc của top trending YouTube Việt Nam, một thời gian dài thống trị của những video thịnh hành. Trước khi bước vào kỷ nguyên mới, danh sách trending âm nhạc Việt Nam đã có những cái tên nổi bật. Bản mashup Túy âm – Lục hải vi vương của Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã chiếm vị trí dẫn đầu sau 9 ngày đăng tải, khẳng định sức hút không thể phủ nhận.

Không chỉ dừng lại ở đó, nữ ca sĩ Phương Mỹ Chi còn đóng góp thêm 3 video ca nhạc khác nằm trong top 10 trending. Đó là tiết mục I’ll be there của cô, cùng với Orange, Lamoon, Han Sara tại Em xinh say hi, đứng ở vị trí thứ 4; tiết mục Vũ trụ có anh, kết hợp cùng DTAP, INUS, đứng ở vị trí thứ 5; và tiết mục Bóng phù hoa, cùng với DTAP, đứng ở vị trí thứ 9. Qua đó, có thể thấy sự hiện diện mạnh mẽ của Phương Mỹ Chi tại các chương trình thực tế Sing! Asia và Em xinh say hi, khi cả hai cuộc thi này đang thống trị top trending âm nhạc ở Việt Nam.

Với những thành tích đáng kể này, Phương Mỹ Chi nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả về sự đa dạng và sức cạnh tranh của cô trong thị trường âm nhạc. Nhiều người cho rằng cô “mạnh khủng khiếp” và đôi khi các tiết mục của cô có thể “block” chính mình, cạnh tranh vị trí top 1.

Trong top 10 trending, ngoài Phương Mỹ Chi, còn có các thành viên khác từ chương trình Em xinh say hi. Họ bao gồm: Gã săn cá – MAIQUINN, Saabirose, Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, Quang Hùng MasterD với ca khúc ở vị trí thứ 3; So đậm – Phương Ly, Vũ Thảo My, Muộii, Châu Bùi ở vị trí thứ 7; Em chỉ là – Bích Phương, Muộii, Hoàng Duyên, LyHan, Tăng Duy Tân ở vị trí thứ 10.

Đặc biệt, trong top 10 này, chỉ có một ca khúc quốc tế là Jump của nhóm nhạc BlackPink ở vị trí thứ 2. Ngoài ra, các sản phẩm còn lại ngoài các chương trình thực tế như Vùng an toàn và Feel at home đều của rapper B-Ray ở vị trí thứ 6 và 8, trích từ album mới Cho Bảo.

YouTube thông báo sẽ thay thế top trending bằng hệ thống xếp hạng YouTube Charts, cung cấp xếp hạng cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Tại Việt Nam, nhiều nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành âm nhạc kỳ vọng hệ thống bảng xếp hạng mới này sẽ giúp tăng tính chuyên môn, thay vì trộn lẫn nhiều lĩnh vực như trước đây.

Việc có được các bảng xếp hạng với tiêu chí đánh giá khoa học và rõ ràng giúp nghệ sĩ nắm bắt tầm ảnh hưởng của sản phẩm một cách chính xác. Đây là bước đi quan trọng giúp thị trường âm nhạc phát triển hơn trong tương lai.

Vậy tương lai của thị trường nhạc Việt khi không còn top trending sẽ ra sao? Liệu việc loại bỏ top trending có giúp thị trường nhạc Việt trở nên sáng sủa hơn hay không? Đó là những câu hỏi được nhiều người quan tâm và chờ đợi câu trả lời trong thời gian tới.