Phương Mỹ Chi gây ấn tượng với màn trình diễn ca khúc “Lạc trôi” tại đêm chung kết cuộc thi “Sing! Asia 2025”. Cuộc thi này là dịp để các ca sĩ trẻ từ Đông Á và Đông Nam Á giao lưu và thể hiện tài năng của mình. Sự kết hợp giữa nhạc Việt Nam và các yếu tố văn hóa khác đã tạo ra một màn trình diễn đáng nhớ.

“Lạc trôi” là ca khúc được sáng tác bởi nhạc sĩ Tiên Cookie, nổi tiếng với giai điệu mang âm hưởng ngũ cung và lời ca cổ phong. Khi được Phương Mỹ Chi trình diễn cùng Hoàng Linh, một giọng ca nổi bật của Mandopop, ca khúc này đã gây được tiếng vang lớn. Sự gần gũi về mặt âm nhạc giữa Việt Nam và Trung Quốc đã được thể hiện qua các tiết mục trình diễn tại cuộc thi.

Một ví dụ điển hình là ca khúc “Bóng phù hoa” lấy cảm hứng từ “Chuyện người con gái Nam Xương” của Việt Nam, cũng có nhiều mô típ tương đồng với văn học kinh điển Trung Quốc như “Liễu trai chí dị” của Bồ Tùng Linh. Các nghệ sĩ và khán giả đều có những ký ức chung về âm nhạc và phim ảnh từ thời thơ ấu. Do đó, việc tạo ra một không gian văn hóa đại chúng chung cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á là điều hoàn toàn tự nhiên.

Cuộc thi “Eurovision” ở châu Âu đã tạo ra một không gian chung cho các nghệ sĩ âm nhạc châu Âu và trở thành một trong những chương trình được đón đợi nhất trên toàn cầu. Liệu có thể tạo ra một “Asiavision” tương tự cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á? Việc này không chỉ giúp tăng cường giao lưu văn hóa mà còn giúp các nghệ sĩ có cơ hội thể hiện tài năng của mình trước khán giả quốc tế.

Về phần mình, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về phản ứng của mình khi được khen hát “Lạc trôi” hay hơn Sơn Tùng M-TP. Cô cho biết rằng cô rất hạnh phúc khi nhận được những lời khen và ủng hộ từ khán giả. Điều này cho thấy sự khiêm nhường và biết ơn của cô đối với những người đã ủng hộ mình.

Cuộc thi “Sing! Asia 2025” và màn trình diễn của Phương Mỹ Chi đã mở ra hy vọng về một không gian văn hóa chung cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á. Với sự giao lưu và hợp tác này, chúng ta có thể mong đợi những màn trình diễn ấn tượng và cảm xúc trong tương lai.

Để biết thêm thông tin về cuộc thi và các màn trình diễn, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Sing! Asia.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tài năng, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Sự thành công của vở diễn này không chỉ thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Cô đã bén duyên với nghệ thuật cải lương từ khi còn học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, khi đảm nhận vai trò người “bé Lan” trong các vở diễn.

Sau đó, Trần Quỳnh Anh quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM và nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng. Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Nghệ sĩ Kim Tử Long, một cái tên đã khắc sâu vào lịch sử của nền cải lương Việt Nam, với sự nghiệp đầy thăng trầm và những câu chuyện đời tư phong phú. Sinh năm 1966 trong một gia đình đông thành viên, Kim Tử Long đã bén duyên với cải lương một cách tình cờ khi nhà cạnh bên là nơi nghệ sĩ Minh Vương thường tập tuồng.

Con đường đến với cải lương của Kim Tử Long không hề dễ dàng. Từ một cậu bé không có cơ hội được tiếp xúc với loại hình nghệ thuật này, anh đã phải nỗ lực không ngừng để có thể trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu của làng giải trí Việt Nam. Và sự nỗ lực của anh đã được đền đáp khi sự nghiệp của anh thăng hoa vào thời kỳ hoàng kim của cải lương. Anh trở thành cái tên bảo chứng phòng vé, mỗi tháng quay tới 7 đến 8 cuốn video, sáng đi thu âm, tối chạy show tỉnh. Cuộc sống của anh khi ấy là một cuộc sống xa hoa, với việc đổi xe hơi như thay áo và đi đến đâu cũng được săn đón.

Không chỉ sự nghiệp thăng hoa, tài chính của Kim Tử Long cũng dồi dào. Khoảng năm 2000, anh từng nắm trong tay 1.000 cây vàng, tất cả bắt nguồn từ những thương vụ mua bán nhà đất. Dù tiền nhiều như nước nhưng anh thừa nhận không có thời gian tiêu xài, mà chỉ để dành lo cho gia đình, anh em, đồng nghiệp.

Đời tư của Kim Tử Long cũng nhiều giai thoại với ba cuộc hôn nhân và ba người phụ nữ đặc biệt. Anh lên xe hoa với vợ đầu tên Bạch Lan, sau đó cưới vợ hai là Nguyễn Cẩm Tú và hiện sống hạnh phúc bên nghệ sĩ Trinh Trinh – cháu gái NSND Thanh Tòng. Trải qua nhiều cuộc hôn nhân, Kim Tử Long khẳng định mình không phải người đào hoa, chỉ là ‘duyên đến thì đón nhận’.

Hiện tại, gia đình của anh gồm hai con nhỏ, một tổ ấm đầy tiếng cười. Điều khiến anh tự hào nhất là năm người con từ ba cuộc hôn nhân đều yêu thương nhau như ruột thịt. Ở tuổi 59, Kim Tử Long vẫn giữ được phong độ lẫn tinh thần lạc quan. Anh đều đặn chạy show khắp các tỉnh thành, diễn cả trong nước lẫn nước ngoài. Dù không còn băng đĩa nhộn nhịp như xưa, cải lương không còn thời vàng son, nhưng Kim Tử Long vẫn ‘cháy’ hết mình với từng vai diễn, từng câu vọng cổ.

Nam ca sĩ Chế Thanh đã tạo dựng được sự nghiệp âm nhạc lẫy lừng trong suốt 30 năm qua. Giọng hát trầm ấm và ngọt ngào đặc trưng của anh đã giúp anh trở thành một trong những gương mặt nổi bật của dòng nhạc trữ tình và bolero. Chế Thanh sinh năm 1967 trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật cải lương giàu có. Cha anh là soạn giả Thái Quốc Nam, mẹ là nghệ sĩ cải lương Bạch Hoa Liên, và anh trai cũng là một nghệ sĩ cải lương nổi tiếng. Đây là nền tảng giúp anh phát triển tài năng và tập trung vào sự nghiệp nghiêm túc của mình.

Sau khi tốt nghiệp trung học phổ thông, Chế Thanh đã thi vào trường Nghệ thuật sân khấu và bắt đầu sự nghiệp của mình. Năm 1990, anh đã đạt được thành tích đáng kể khi giành được Huy chương vàng tại ‘Hội diễn Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc’. Điều này đã giúp anh có một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp, chuyển từ cải lương sang nhạc bolero.

Sự nghiệp âm nhạc của Chế Thanh bắt đầu thăng hoa khi anh góp phần vào album ‘Mưa bụi 2’ và nhanh chóng trở nên nổi tiếng với ca khúc ‘Em hãy về đi’ của nhạc sĩ Mộng Long. Từ đó, anh tiếp tục tạo dấu ấn với các ca khúc như ‘Vầng trán suy tư’, ‘Tình đã bay xa’, ‘Gánh tương tư’, ‘Gõ cửa trái tim’… và đặc biệt là ‘Nhẫn cỏ cho em’ của nhạc sĩ Vinh Sử. Những ca khúc này đã giúp anh được mệnh danh là ‘ông hoàng nhạc sến miền Tây’.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp âm nhạc, Chế Thanh còn được biết đến với cuộc sống hôn nhân viên mãn nhưng kín tiếng. Anh hạn chế chia sẻ chuyện gia đình trên truyền thông, giữ cho tổ ấm của mình tránh xa những thị phi. Hiện tại, anh đã có 3 người con và cuộc sống sung túc, bình yên bên gia đình trong cơ ngơi hoành tráng tại Phú Quốc lẫn TP.HCM.

Dù đã ở tuổi U60, Chế Thanh vẫn miệt mài làm nghề, chăm chỉ xuất hiện trên sóng truyền hình với vai trò giám khảo, tích cực tham gia các hoạt động từ thiện. Anh cũng bày tỏ sự trân trọng tình cảm của người vợ đã ở bên chia sẻ và hỗ trợ trong suốt sự nghiệp. Với những đóng góp của mình, Chế Thanh đã trở thành một biểu tượng của sự nghiệp âm nhạc thành công và cuộc sống gia đình hạnh phúc.

Ngày 20/7, nghệ sĩ Thanh Điền đã chia sẻ một bức ảnh trên mạng xã hội để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 81 của mình. Trong lời nhắn ngắn gọn đi kèm, ông viết: ‘Hú hồn mừng sinh nhật 81 tuổi’. Khoảnh khắc này đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng, với nhiều người bày tỏ sự ngưỡng mộ và bất ngờ trước thể hình rắn rỏi của nam nghệ sĩ ở tuổi 81.

Nhiều người không thể tin rằng ông đã trải qua một biến cố sức khỏe vào tháng 7/2024 và vẫn duy trì được phong độ như hiện nay. Điều này càng khiến công chúng thêm phần tôn trọng và khâm phục tinh thần sống tích cực của nghệ sĩ Thanh Điền. Thông tin về nghệ sĩ Thanh Điền đã trở thành chủ đề nóng trên nhiều diễn đàn và trang tin tức, với nhiều người dùng mạng xã hội bày tỏ sự ngưỡng mộ và chúc mừng ông trên hành trình sống khỏe mạnh và hạnh phúc.

Nghệ sĩ Thanh Điền, với sự nghiệp lâu năm và phong phú trong lĩnh vực nghệ thuật, đã để lại nhiều dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng. Tìm hiểu thêm về nghệ sĩ Thanh Điền và những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật Việt Nam. Ở tuổi 81, ông vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người, không chỉ về sự nghiệp nghệ thuật mà còn về tinh thần sống tích cực và vượt qua thử thách.