Ở vùng đại ngàn phía Tây Quảng Ngãi, nơi nhịp sống hiện đại đang ngày càng sôi động, vẫn có những người lặng lẽ gìn giữ những thanh âm mộc mạc của núi rừng. Y Rum, một cô gái dân tộc Ba Na, là một trong số đó. Với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc truyền thống, Y Rum đã thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, nơi không chỉ dạy những nốt nhạc vang lên từ đá, từ ống nứa, mà còn thắp lên niềm tự hào dân tộc trong tâm hồn thế hệ trẻ.

Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y được thành lập vào năm 2022, chuyên dạy những loại nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số như đàn T’rưng, đàn đá và một số loại nhạc cụ hiện đại như Piano, Organ. Hiện có 38 học viên đang theo học lớp đàn T’rưng và 07 học viên theo học lớp đàn đá.

Y Rum, Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, cho biết: ‘Lứa tuổi đến với Câu lạc bộ là 5 tuổi, tới lớn là không giới hạn số tuổi. Ở đây các bạn người dân tộc Rơ Ngao cũng có, Ba Na cũng có và các bạn dân tộc Kinh cũng có. Để mà các bạn học viên làm quen với các loại đàn thì câu lạc bộ phải nắm bắt được tâm lý tuổi của từng học viên.’

Để học viên dễ tiếp cận, Y Rum chọn cách truyền đạt gần gũi, sinh động, kết hợp nhiều thực hành. Các em được học qua cảm nhận bằng tai, bằng tay và cả cảm xúc. Từ đó dần hình thành đam mê và sự hứng thú với âm nhạc dân tộc ngay từ những lần đầu.

Đàn đá và đàn T’rưng đều là nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số ở vùng phía Tây Quảng Ngãi. Nếu đàn T’rưng có âm thanh vang, trong, dễ gợi cảm xúc và khá phù hợp với trẻ em nhờ cách chơi trực quan, thì đàn đá lại đòi hỏi người chơi phải có cảm âm tốt và lực tay ổn định để tạo ra âm thanh chính xác.

Y Rum cũng thường dành thời gian tìm đến các nghệ nhân – những ‘kho tàng sống’ của văn hóa dân tộc để học hỏi và khắc ghi những điều tưởng chừng mai một. Nghệ nhân ưu tú A Jar bày tỏ: ‘Mong muốn là nhiều người khác sẽ tiếp tục noi theo Y Rum, người đàn chị, người đi trước, những người đi sau tiếp nối nhiều hơn nữa. Góp phần rất quan trọng trong phát triển văn hóa, nhất là văn hóa âm nhạc cổ truyền.’

Không chỉ dừng lại ở các lớp học nhạc cụ từ những người trẻ dân tộc thiểu số như Y Rum, việc truyền dạy âm nhạc truyền thống ở Quảng Ngãi đã và đang được triển khai bằng nhiều hình thức đa dạng. Từ các hội thi, lớp truyền dạy do chính quyền tổ chức, đến những câu lạc bộ văn hóa dân gian được chính những nghệ nhân, người có uy tín ở các thôn, làng thành lập, truyền dạy đã góp phần tiếp nối và gìn giữ bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số trên địa bàn tỉnh.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là nơi tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú.

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự hợp tác giữa nghệ sĩ múa và biểu diễn Michael Sakamoto và nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky). Dự án này được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023), người đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lĩnh vực âm nhạc và nghệ thuật.

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang lại một góc nhìn riêng biệt và sâu sắc về các vấn đề đang ảnh hưởng đến thế giới chúng ta.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện. Tác phẩm này phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene. Thông qua tác phẩm này, khán giả sẽ được chiêm ngưỡng sự giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Thông qua ‘asymm’, Sakamoto muốn truyền tải những trải nghiệm và cảm xúc cá nhân của mình.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Tác phẩm này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Thông qua sự hợp tác này, khán giả sẽ được trải nghiệm sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa khác nhau.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang lại cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Ngày 2 tháng 8 vừa qua đã chứng kiến sự kiện ra mắt bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” tại không gian ấm áp và đầy cảm hứng của Huulala Concept Store. Với hơn 30 thiết kế mới nhất, bộ sưu tập này đã mang đến một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang.

Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển – Huulala đã tạo ra một bộ sưu tập nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, và trở thành thời trang. Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.”

Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống, các thiết kế mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất. Những người mẫu tham gia theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Có thể thấy, bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” của Huulala không chỉ là một bộ sưu tập thời trang đơn thuần, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật tổng thể, kết hợp giữa thiết kế, âm nhạc, và hội họa. Bộ sưu tập này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm mới mẻ và đầy cảm hứng.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này mang chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Tại đây, họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật. Cô sinh năm 1989 và bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil.

Hơn một thập kỷ sau, Ingrid trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, cô còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ. Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm.

Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình. Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tài năng, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Sự thành công của vở diễn này không chỉ thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Cô đã bén duyên với nghệ thuật cải lương từ khi còn học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, khi đảm nhận vai trò người “bé Lan” trong các vở diễn.

Sau đó, Trần Quỳnh Anh quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM và nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng. Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung đa dạng của chương trình That’s Showbiz bao gồm các chủ đề phong phú và thú vị. Khán giả có thể tìm hiểu về những câu chuyện hậu trường đầy thú vị về các vở opera của Donizetti, một trong những nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất. Bên cạnh đó, chương trình cũng mang đến cho khán giả những trải nghiệm cá nhân của một diễn giả hài hước, người đã chia sẻ về cuộc sống và những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Không chỉ dừng lại ở đó, chương trình That’s Showbiz còn đề cập đến nhiều chủ đề khác, bao gồm nghệ thuật foley – một kỹ thuật được sử dụng để tạo ra các hiệu ứng âm thanh đặc biệt trong phim ảnh và sân khấu. Với sự đa dạng và phong phú của nội dung, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích giải trí và muốn khám phá những câu chuyện thú vị từ sân khấu và màn ảnh.

Thông qua chương trình, khán giả có thể tiếp cận với những thông tin và kiến thức mới mẻ về các lĩnh vực khác nhau, từ opera, hài kịch đến nghệ thuật và công nghệ. Hơn nữa, phong cách độc đáo của Rosenesque đã giúp chương trình trở nên nổi bật và thu hút được sự chú ý của đông đảo khán giả.

Đừng bỏ lỡ cơ hội khám phá những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh thông qua chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này chắc chắn sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm giải trí đáng nhớ và đáng chờ đợi.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’, diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima (Osaka, Nhật Bản) từ ngày 15-7 đến 17-9. Sự kiện này là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp.

Tại sự kiện, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ. Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

🔥 Bút lông đánh dấu màu trắng không xóa được, Bút lông dầu mực trắng xóa số trên vải tranh canvas đang giảm giá!

Chỉ còn 11.400 VND (giảm 19% so với giá gốc 14.136 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Nguyễn Thị Vân Nhi, Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024, vừa chia sẻ những cảm xúc ấm áp và hạnh phúc trên trang cá nhân của mình, đánh dấu một tháng kể từ ngày cô được vinh danh. Đối với Vân Nhi, ngày nhận được danh hiệu Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong cuộc đời.

Trong suốt một tháng qua, cô đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ sự ngạc nhiên và bỡ ngỡ ban đầu đến những phút giây hạnh phúc khi được thực hiện những ước mơ tuổi trẻ. Vân Nhi đã thể hiện sự biết ơn sâu sắc đến Ban Tổ chức Hoa hậu Việt Nam 2024, đơn vị quản lý Hoàng Thành Media và tất cả những người thân yêu đã luôn bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt hành trình vừa qua.

Với danh hiệu mới, Vân Nhi đã có những trải nghiệm đáng nhớ, từ những buổi gặp gỡ truyền thông, trình diễn thời trang, giúp cô tự tin hơn và cải thiện khả năng giao tiếp, ứng xử. Cô chia sẻ rằng cô không chỉ đại diện cho sắc đẹp mà còn mang theo trách nhiệm truyền cảm hứng và lan tỏa những điều tích cực.

Khi nói về kế hoạch sử dụng tiền thưởng, Vân Nhi cho biết một phần sẽ được dành cho các hoạt động thiện nguyện, phần còn lại sẽ được dùng để đầu tư cho bản thân, như đăng ký các khóa học về kỹ năng mềm, tiếng Anh và nghệ thuật. Cô nhấn mạnh rằng việc học vẫn luôn là ưu tiên hàng đầu và cô tin rằng mỗi hành trình đều giúp mình trưởng thành hơn.

Trong thời gian tới, Vân Nhi hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của công chúng, để cô có thể thực hiện được nhiều dự án ý nghĩa hơn nữa. Với tinh thần tích cực và sự nỗ lực không ngừng, Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi hứa hẹn sẽ là một đại diện tiêu biểu, lan tỏa năng lượng tích cực và đóng góp cho các hoạt động xã hội.

Hoàng Thành Media cùng ekip VnExpress đã có những chia sẻ và động viên dành cho Nguyễn Thị Vân Nhi trong hành trình sắp tới.

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa trải qua một ca phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn.

Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi. Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Nhạc sĩ Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe.

Trước đó, không lâu sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn. Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi.

Hiện tại, Tuấn Hưng đang trong quá trình hồi phục sức khỏe sau ca phẫu thuật. Sự hỗ trợ và quan tâm của bạn bè, gia đình và người hâm mộ đã giúp anh vượt qua giai đoạn khó khăn này. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, khán giả đang mong chờ sự trở lại của Tuấn Hưng trên sân khấu âm nhạc.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, một sự kiện đầy ý nghĩa và cảm xúc. Tại đây, các bạn trẻ khiếm thị đã trình diễn những tiết mục nhạc đầy cảm xúc, làm say đắm lòng người. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một cầu nối giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật, giúp xóa bỏ khoảng cách và tạo ra một không gian âm nhạc ấm cúng và tràn đầy tình cảm.

Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ là một hoạt động gây quỹ cộng đồng quan trọng, giúp Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù có thêm nhiều hoạt động nhằm phụng sự người khiếm thị. Thông qua sự kiện này, không chỉ những người khiếm thị có cơ hội thể hiện tài năng của mình mà còn giúp xã hội hiểu hơn về họ, về khả năng và đam mê nghệ thuật của họ. Từ đó, sự kiện cũng góp phần tạo ra sự đồng hành và hỗ trợ thiết thực từ cộng đồng dành cho những người khiếm thị trong cuộc sống hàng ngày.

Các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã cùng nhau hòa chung lời ca, tiếng hát trong đêm nhạc, tạo nên một bức tranh âm nhạc đa sắc màu và đầy cảm xúc. Sự kết hợp giữa các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt không chỉ xóa nhòa mọi khoảng cách về khả năng mà còn về nhận thức và cảm xúc. Họ cùng nhau mang đến cho khán giả những phút giây trọn vẹn, là những cảm xúc sâu lắng và những ấn tượng khó quên.

Sự kiện này đã để lại nhiều dấu ấn và cảm xúc trong lòng người tham gia và khán giả. Nó không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một thông điệp về sự bao dung, đồng hành và sẻ chia của xã hội dành cho những người khiếm thị. Qua đó, Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của cộng đồng để có thể thực hiện nhiều hoạt động ý nghĩa hơn nữa, giúp cho cuộc sống của người khiếm thị trở nên phong phú và ý nghĩa hơn.

Thông tin về sự kiện có thể được tìm hiểu thêm tại địa chỉ trang web của Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù. Chúng tôi hy vọng rằng, thông qua những sự kiện như thế này, sẽ có thêm nhiều cơ hội để nghệ thuật và tình yêu thương được lan tỏa rộng rãi trong cộng đồng.

Trong bối cảnh ngành du lịch và dịch vụ đang phát triển không ngừng, việc cung cấp trải nghiệm và dịch vụ tốt cho khách hàng đã trở thành yếu tố then chốt để tạo sự khác biệt. Công ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean, hay còn gọi là BLOC Group, đã chọn một con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên một “ngôn ngữ nghệ thuật” riêng biệt trong lĩnh vực không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Thông qua các chi tiết nhỏ như bức tranh được vẽ tay, chiếc đĩa gốm nung thủ công hay bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, công ty thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết. Những yếu tố này không chỉ làm đẹp không gian mà còn góp phần kể một câu chuyện về văn hóa và bản sắc.

Được thành lập từ năm 2005 với một cơ sở sản xuất nhỏ, Blue Ocean ban đầu tập trung vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Quá trình làm việc với các đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước. Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, với mong muốn “đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống”. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều khiến Blue Ocean khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hòa tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt. Blue Ocean là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…

Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển. Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

UBND phường Tây Hồ và Viện Quy hoạch xây dựng Hà Nội vừa công bố đồ án Quy hoạch chi tiết khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An, với tỷ lệ 1/500. Mục tiêu của quy hoạch này là biến khu vực Quảng An – Tứ Liên thành một trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch hàng đầu của Thủ đô.

Dự án quy hoạch này bao gồm khu vực nghiên cứu với tổng diện tích lên tới hơn 44 ha, thuộc địa giới hành chính của phường Tây Hồ. Quy hoạch bao gồm việc tổ chức không gian kiến trúc cảnh quan và kiến trúc đô thị, cùng với quy hoạch mạng lưới hạ tầng kỹ thuật. Mặt bằng sử dụng đất sẽ được quy hoạch để hình thành trục cây xanh, khu vui chơi giải trí, công viên văn hóa tâm linh, công viên văn hóa nghệ thuật chuyên đề, kết hợp với khu vực phát triển thương mại, dịch vụ và khách sạn phục vụ du lịch nghỉ dưỡng.

Một trong những điểm nổi bật của dự án là công trình nhà hát Ngọc Trai, với diện tích khoảng 13.000m2, được thiết kế hiện đại và nổi trên mặt nước giữa Đầm Trị, sát hồ Tây. Tổng mức đầu tư của dự án này khoảng 10.000 tỷ đồng, phục vụ tổ chức các sự kiện văn hoá, chính trị lớn của Hà Nội.

Quy hoạch cũng bao gồm việc thiết lập trục không gian kết nối từ khu vực trung tâm khu đô thị Tây Hồ Tây – hồ Tây – bán đảo hồ Tây – sông Hồng – thành Cổ Loa. Điều này nhằm bảo tồn, tôn tạo và khai thác các giá trị đặc trưng về văn hóa, cảnh quan, mặt nước hồ Tây và hồ Đầm Trị.

Ngoài ra, quy hoạch khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An cũng đặt vấn đề giao thông đô thị lên hàng đầu, nhằm kết nối không gian ngầm đô thị, bãi đỗ xe ngầm với hệ thống hạ tầng kỹ thuật chung theo quy hoạch của thành phố. Điều này sẽ giúp giảm thiểu ùn tắc giao thông và tạo điều kiện thuận lợi cho việc di chuyển của người dân và du khách.

Với quy hoạch này, khu vực Quảng An – Tứ Liên sẽ trở thành một trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch tầm cỡ của Thủ đô, thu hút du khách và người dân đến tham quan, trải nghiệm. Dự án cũng sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội của địa phương, cũng như bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa, lịch sử của khu vực.

Những trường hợp người nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật bị bắt giữ gần đây do liên quan đến ma túy đã gây ra một sự quan ngại sâu sắc trong dư luận. Điều đáng chú ý là nhiều người dường như đã quá quen thuộc với những sự việc như thế và không còn thấy ngạc nhiên hay quan tâm đến vấn đề này.

Trong hai năm qua, hàng chục người nổi tiếng từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang, đã bị phát hiện tàng trữ, sử dụng hoặc tổ chức sử dụng ma túy. Sự việc này đã đặt ra câu hỏi về lối sống và nguồn cảm hứng của những người nghệ sĩ.

Lâu nay, nhiều người đã quen với việc gắn kết giữa nghệ sĩ và chất kích thích, cho rằng họ thường đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn liền với chất kích thích. Nguồn cảm hứng đích thực của nghệ sĩ có thể đến từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính mình.

Khi một vài nghệ sĩ vướng vào những ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận cần phải nhìn đúng bản chất của vấn đề và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân. Việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ.

Làm nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc giữ gìn hình ảnh và uy tín của nghệ sĩ là rất quan trọng. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội. Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng.

Cảm hứng và sự thăng hoa của nghệ sĩ phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc. Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội, để đảm bảo rằng nghệ thuật luôn là một phần tích cực và xây dựng trong cuộc sống của chúng ta.

Nghệ sĩ cần phải là tấm gương sáng cho xã hội, đặc biệt là đối với giới trẻ. Họ cần phải thể hiện một lối sống lành mạnh, có trách nhiệm với bản thân và cộng đồng. Chỉ khi nghệ sĩ thực sự nghiêm túc với nghề nghiệp của mình, họ mới có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự có giá trị và ý nghĩa.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bộ phim đưa người xem vào một hành trình khám phá những điều chưa từng được hé lộ về thế giới phân tử, nơi mà sự bất ổn và trật tự cùng tồn tại và tạo nên vẻ đẹp độc đáo.

Với sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, Molecular Duet mang lại một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử và cách chúng ta hiểu về vẻ đẹp và sự phức tạp của sự sống. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một công cụ giáo dục, giúp người xem hiểu sâu hơn về những phức tạp của thế giới phân tử và tầm quan trọng của việc khám phá và hiểu biết về chúng.

Qua Molecular Duet, Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi hy vọng truyền cảm hứng cho người xem về vẻ đẹp và sự phức tạp của thế giới phân tử, cũng như tầm quan trọng của việc kết hợp nghệ thuật và khoa học trong việc khám phá và hiểu biết về thế giới xung quanh chúng ta.

Phường Bãi Cháy, Quảng Ninh, đang nổi lên như một điểm đến về đêm sôi động và hấp dẫn du khách. Với nhiều hoạt động thú vị và phong phú, du khách có thể tận hưởng một kỳ nghỉ đáng nhớ tại đây. Một trong những hoạt động được yêu thích nhất là ngắm hoàng hôn từ Sun Wheel – Vòng quay Mặt trời. Với độ cao hơn 200 mét, du khách có thể cảm nhận trọn vẹn khoảnh khắc chuyển giao từ chiều sang đêm tại Bãi Cháy.

Hiện tại, Sun World Ha Long đang áp dụng giá vé cáp treo là 380.000 đồng/lượt cho người lớn và 280.000 đồng/lượt cho trẻ em. Đây là một trải nghiệm đáng giá để ngắm nhìn toàn cảnh Bãi Cháy từ trên cao. Du khách có thể cảm nhận được không gian rộng lớn và cảnh quan tuyệt đẹp của khu vực.

Bên cạnh đó, pháo hoa nghệ thuật đang trở thành một phần không thể thiếu của đêm Quảng Ninh. Từ tuần sau, mỗi tuần sẽ có 3 buổi trình diễn pháo hoa trong khung giờ 21h30, kéo dài đến hết ngày 2/9/2025. Pháo hoa sẽ được bắn tại Vịnh Pháo hoa, Sun Elite City, phường Bãi Cháy. Du khách có thể thưởng thức những màn trình diễn pháo hoa tuyệt đẹp và cảm nhận không khí sôi động của đêm Quảng Ninh.

Ngoài ra, chợ đêm Vui-Fest cũng là một điểm đến hấp dẫn, với không gian ven biển sôi động và các hoạt động tương tác liên tục. Du khách có thể thưởng thức ẩm thực phong phú, mua sắm tại các gian hàng lưu niệm, hoặc tham gia các trò chơi sôi động. Đây là một nơi lý tưởng để du khách khám phá và trải nghiệm.

Cuối cùng, các quán bar, pub và beach club dọc bãi biển là lựa chọn lý tưởng để tiếp nối niềm vui sau những khung hình pháo hoa rực rỡ và nhịp mua sắm sầm uất ở chợ đêm. Với không gian mở sát biển, âm nhạc sôi động, và ánh đèn rực rỡ, du khách có thể tận hưởng những trải nghiệm đêm đáng nhớ tại Bãi Cháy. Từ đó, du khách có thể tạo ra những ký ức đáng nhớ và trải nghiệm những giây phút tuyệt vời tại Bãi Cháy.

Tóm lại, Bãi Cháy đang trở thành điểm đến về đêm không ngủ hấp dẫn bậc nhất miền Bắc, với nhiều hoạt động thú vị và phong phú cho du khách lựa chọn. Nếu bạn đang tìm kiếm một điểm đến sôi động và hấp dẫn, Bãi Cháy là một lựa chọn lý tưởng.