Norayne Simkins, một doanh nhân tài năng đến từ Milwaukee, Wisconsin, đã khởi đầu hành trình kinh doanh của mình trong lĩnh vực thẩm mỹ từ khi 22 tuổi. Cuộc hành trình đó đã đưa bà đến việc mở cửa hàng cắt tóc đầu tiên tại Chicago vào ngày 7 tháng 1 năm 2007. Mười năm sau, bà tiếp tục mở một cửa hàng khác tại St. Pete, mang tên Noryane’s Studio Salon.

Sự nghiệp của Simkins trong lĩnh vực thẩm mỹ bắt đầu một cách tình cờ. Một lần nọ, trong khi đang dọn dẹp phòng khách, bà đã tìm thấy một tờ giấy từ một tạp chí, giới thiệu về một cơ hội học nghề có trả lương trong lĩnh vực thẩm mỹ. Với sự khuyến khích của mẹ, bà đã quyết định tham gia phỏng vấn và may mắn nhận được vị trí này.

Ban đầu, Simkins nuôi dưỡng hai ước mơ lớn: làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và mở cửa hàng cắt tóc của riêng mình. Sau khi cân nhắc, bà đã chọn Chicago là điểm đến lý tưởng, nơi gần quê nhà và có thể mang theo chú mèo Zoie yêu thương của mình.

Simkins đã thành công khi mở cửa hàng cắt tóc tại Lincoln Park vào tháng 1 năm 2007. Mặc dù phải bắt đầu từ đầu, nhưng với nỗ lực và sự kiên nhẫn, cửa hàng của bà đã trở thành một điểm đến quen thuộc của nhiều khách hàng. “Tôi sợ đến chết”, bà tâm sự, nhưng cuối cùng, cửa hàng đã đạt được thành công và duy trì hoạt động cho đến năm ngoái.

Một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Simkins là vào năm 2011, khi bà nhận được vị trí làm việc về tóc và trang điểm cho những người trong ngành truyền hình và phim ảnh. Simkins đã có cơ hội làm việc trên nhiều chương trình nổi tiếng như “Chicago P.D.” và “Chicago Fire”, cũng như hợp tác với những ngôi sao điện ảnh như John Cusack và Carrie Fisher.

Sau một thời gian khó khăn sau cái chết của dì, Simkins và chồng của mình, Bryan Simkins, đã quyết định chuyển đến Florida và sống ở đó 10 tháng mỗi năm. Quyết định này đã mở ra một chương mới trong cuộc đời của Simkins, khi bà có thể kết hợp đam mê của mình với công việc kinh doanh.

Simkins muốn tạo ra một không gian thoải mái và tự do cho khách hàng của mình tại salon. Là một người yêu thiên nhiên, bà mong muốn giúp mọi người khám phá vẻ đẹp trong chính mình. “Tôi luôn tìm thấy vẻ đẹp trong con người”, bà chia sẻ. Đối với Simkins, việc kinh doanh không chỉ là cung cấp dịch vụ làm đẹp mà còn là nơi khách hàng có thể chia sẻ những bí mật của mình. “Điều gì xảy ra ở Noryane’s Salon, sẽ ở lại trong Noryane’s Salon”, bà nhấn mạnh.

Untamed, bộ phim trinh thám mới đây của Netflix, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả bởi những tình tiết điều tra đầy hồi hộp và khung cảnh thiên nhiên hoang sơ tuyệt đẹp. Tuy nhiên, hơn cả một bộ phim giải trí thông thường, Untamed mang lại một thông điệp sâu sắc về những tổn thương và ám ảnh mà con người thường phải đối mặt.

Thông điệp chính của bộ phim xoay quanh việc đằng sau mỗi vụ án hình sự thường ẩn chứa những tổn thương chưa được giải quyết. Câu chuyện lấy nhân vật chính là Kyle Turner, một điều tra viên của Cơ quan Dịch vụ công viên Quốc gia, do Eric Bana thủ vai. Bắt đầu từ khi một cô gái trẻ chết dưới hoàn cảnh bí ẩn tại vườn quốc gia Yosemite, Kyle nhận ra có một sự quen thuộc nào đó ở cô gái trẻ này, như thể anh đã từng gặp cô trước kia.

Trong quá trình tiến hành điều tra, Kyle bắt đầu gặp phải những điều bất thường liên quan đến thân phận của cô gái trẻ đó. Untamed đã vượt ra ngoài khuôn khổ thông thường của thể loại phim điều tra, tập trung vào hành trình mà nhân vật chính phải đối mặt với ký ức và tìm cách để vượt qua những ám ảnh và bí mật mà tưởng chừng như sẽ bị chôn vùi mãi mãi.

Thông điệp của Untamed nhấn mạnh rằng chỉ khi dám đối mặt với sự thật, con người mới có thể buông bỏ quá khứ và bước tiếp một cách nhẹ nhõm. Khác với việc lý tưởng hóa con người, Untamed cho thấy rằng trong cuộc sống, bất kỳ ai cũng có thể mắc sai lầm. Tuy nhiên, điều quan trọng là cách mỗi người đối mặt và vượt qua những sai lầm đó để nó không trở thành những ám ảnh và day dứt suốt cuộc đời.

Điểm nhấn cảm xúc của bộ phim nằm ở diễn xuất tinh tế của Eric Bana. Kyle không phải là một điều tra viên lạnh lùng, mà là một người cha, một người chồng không thể thoát khỏi những dằn vặt và mất mát trong quá khứ. Qua ánh mắt và biểu cảm trên khuôn mặt, Eric Bana đã chuyển tải được sự giằng xé, u uẩn và nỗi cô độc của tâm hồn nhân vật, khiến người xem như được trải nghiệm câu chuyện của chính mình.

Mối liên hệ giữa Kyle và Jill, người vợ cũ của anh (do Rosemarie DeWitt thủ vai), là một mắt xích cảm xúc thú vị khác. Điểm nhấn trong diễn xuất của Rosemarie DeWitt nằm ở những khoảng lặng và ngôn ngữ cơ thể, khiến người xem vừa cảm thương, vừa tò mò và ngờ vực về mối quan hệ giữa họ.

Trên hành trình tìm kiếm sự thật, đôi khi những gì chúng ta tìm thấy lại là những nỗi đau và sự day dứt dai dẳng. Untamed đã chọn một hướng đi riêng: chậm rãi, nhân hậu và đầy chất thơ, khác hẳn với bối cảnh thông thường của phim điều tra tội phạm vốn thường đầy rẫy bạo lực. Bộ phim tập trung vào chiều sâu cảm xúc, với những tình tiết bất ngờ không chỉ gây sốc mà còn mang lại sự suy ngẫm.

Tóm lại, Untamed không chỉ là một bộ phim trinh thám thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, mời gọi khán giả suy ngẫm về những tổn thương và cách con người đối mặt với quá khứ. Bằng cách nhấn mạnh vào hành trình nội tâm của nhân vật chính, bộ phim đã tạo ra một không gian để người xem liên hệ và suy ngẫm về cuộc sống của chính mình.

Thông qua việc xem Untamed, khán giả có thể rút ra những bài học về sự can đảm trong việc đối mặt với sự thật, và tầm quan trọng của việc buông bỏ quá khứ để tiến tới tương lai. Đồng thời, bộ phim cũng là một lời nhắc nhở rằng, trong cuộc sống, mỗi người đều có những sai lầm và tổn thương, nhưng quan trọng là cách chúng ta học hỏi và trưởng thành từ những trải nghiệm đó.

Netflix đã thể hiện sự đầu tư vào chất lượng nội dung của mình thông qua Untamed, một bộ phim không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn mang lại giá trị tinh thần và cảm xúc cho khán giả.

Nhìn lại hành trình của hai bộ phim đặc biệt do NSND Nguyễn Thanh Vân đạo diễn, không thể không nhắc tới mối duyên đặc biệt giữa diễn viên Hồng Ánh và Lan Hà. Cả hai đã góp mặt trong những vai diễn đầy ấn tượng và để lại nhiều cảm xúc cho người xem trong các bộ phim “Đời cát” và “Trái tim bé bỏng”.

Đặc biệt, cảnh nhảy sông Sài Gòn trong “Trái tim bé bỏng” đã trở thành một hình ảnh đáng nhớ trong điện ảnh Việt Nam. Hồng Ánh và Lan Hà đã cùng NSND Nguyễn Thanh Vân tạo nên một bộ phim đầy ám ảnh và giàu tính nhân văn. Cả hai bộ phim đều được thực hiện một cách chân thực và giàu cảm xúc, góp phần làm nên những thành công vang dội trong sự nghiệp của các diễn viên và đạo diễn.

Với “Trái tim bé bỏng”, bộ phim đã chinh phục được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước, trong đó có Cánh Diều Bạc năm 2007 và giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Hawaii năm 2008. Hồng Ánh và Lan Hà đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình, mang về những giải thưởng quan trọng cho điện ảnh Việt Nam.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này là hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở.

Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương. Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

Được công chiếu gần 20 năm trước, bộ phim “Trái tim bé bỏng” vẫn giữ nguyên tính thời sự và giá trị cảnh tỉnh đối với xã hội hiện đại. Tác phẩm này đã giúp nữ diễn viên Lan Hà ghi dấu vào lòng khán giả với vai diễn cô gái quê bất hạnh.

Lan Hà, với sự thể hiện chân thực và giàu cảm xúc, đã khắc họa thành công bi kịch của một số phận bị cuốn vào guồng xoáy của lừa lọc, phản bội và những giấc mơ đổi đời mong manh giữa đô thị. Vai diễn này không chỉ khiến khán giả xúc động mà còn được giới chuyên môn đánh giá cao, giúp Lan Hà giành được giải thưởng “Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 16.

Để hóa thân vào nhân vật Mai, Lan Hà đã trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình cấp tốc chỉ trong 2 tuần. Cô phải giảm cân khẩn trương, trồng lại chiếc răng bị gãy và học bơi cấp tốc để đáp ứng yêu cầu của vai diễn.

Bên cạnh Lan Hà, diễn viên Hồng Ánh cũng để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người xem với vai diễn một trong những nhân vật cùng Mai chia sẻ hoàn cảnh nghiệt ngã. Phong cách diễn xuất chân phương, tiết chế và giàu nội lực của Hồng Ánh đã góp phần làm nên một thế giới nhân vật vừa hiện thực vừa ám ảnh.

“Trái tim bé bỏng” từng giành giải Cánh Diều Bạc năm 2007 và được vinh danh là phim Đông Nam Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok năm 2008. Bộ phim cũng mang về nhiều giải thưởng cá nhân cho ê-kíp làm phim.

Tại chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt, đạo diễn Nguyễn Thanh Vân đã công bố giấy chứng nhận giải thưởng của “Mạng lưới khuyến khích điện ảnh châu Á” (NETPAC) dành cho bộ phim “Trái tim bé bỏng” tại Liên hoan phim Quốc tế Hawaii năm 2008.

Dù đã gần 2 thập kỷ trôi qua kể từ ngày ra mắt, “Trái tim bé bỏng” vẫn giữ nguyên tính thời sự và giá trị cảnh tỉnh đối với xã hội hiện đại. Bộ phim khắc họa hành trình của một cô gái trẻ từ vùng quê nghèo lên thành phố với giấc mơ đổi đời – để rồi từng bước rơi vào bẫy của những kẻ buôn người, bị lợi dụng cả về thể xác lẫn tinh thần.

Cảnh đám cưới của cặp đôi chính trong bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này đã khiến nhiều người cảm thấy ngưỡng mộ và khao khát bởi sự hoàn hảo dường như không thể đạt được.

Bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’, còn được biết đến với tên gọi ‘Mắt Thâm Tình’, mặc dù không quá nổi tiếng nhưng vẫn có thể thu hút một lượng khán giả đáng kể. Nội dung phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp quyết định trở về quê hương để tìm kiếm một cuộc sống yên bình, và Lý Cận Dữ, một chàng trai với tính cách lạnh lùng và cao ngạo. Thông qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai nhân vật chính đã dần trở nên gắn bó và chia sẻ nhiều khoảnh khắc đáng nhớ.

Sự kết hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, với vẻ ngoài phù hợp và ăn ý, đã tạo nên những khung hình điện ảnh tuyệt vời trong phim. Đặc biệt, cảnh đám cưới ở cuối phim với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển và sự xuất hiện của cổng hoa trắng muốt đã khiến người xem không khỏi trầm trồ và ngưỡng mộ.

Hình ảnh của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ, với những cử chỉ và hành động ngọt ngào và tự nhiên, càng khiến người xem muốn ủng hộ và “đẩy thuyền” cho cặp đôi này. Qua những cảnh phim như thế, ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã thể hiện được sức hút của mình và để lại ấn tượng đáng nhớ trong lòng khán giả.

Không chỉ dừng lại ở đó, diễn xuất tự nhiên và cảm xúc của Trương Dư Hi và Tất Văn Quân đã giúp cho cảnh đám cưới trở nên chân thực và đầy cảm xúc. Sự hòa hợp và ăn ý giữa hai diễn viên chính đã giúp cho bộ phim trở nên đáng xem và đáng nhớ hơn.

Là một trong những bộ phim đáng xem của năm, ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã mang đến cho khán giả những cảm xúc sâu sắc và những khoảnh khắc lãng mạn khó quên. Với sự kết hợp giữa diễn xuất xuất sắc và khung cảnh lãng mạn, bộ phim này chắc chắn sẽ để lại ấn tượng lâu dài trong lòng người xem.

Ngôi sao điện ảnh trẻ Juliet Bảo Ngọc đã tạo nên một sự kết nối lãng mạn trên màn ảnh với tài tử nổi tiếng của Hàn Quốc, Jung Il Woo, trong bộ phim điện ảnh hợp tác Việt Nam – Hàn Quốc ‘Mang Mẹ Đi Bỏ’. Bộ phim đã chính thức ra mắt khán giả từ ngày 1/8/2025 và đã nhận được sự quan tâm lớn, thu về 22 tỷ đồng chỉ sau 2 ngày chiếu sớm.

‘Mang Mẹ Đi Bỏ’ xoay quanh câu chuyện của nhân vật Hoan, một thợ cắt tóc đang mưu sinh và chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Với kịch bản đầy cảm xúc và diễn xuất chân thực của dàn diễn viên đến từ Việt Nam và Hàn Quốc, bộ phim đã chạm đến trái tim của người xem và khơi gợi sự thấu hiểu, sẻ chia trong từng gia đình.

Trong phim, Juliet Bảo Ngọc vào vai Lê Thị Hạnh thời thanh xuân, kết duyên cùng Jung Il Woo để khắc họa nên một mối tình lãng mạn giữa chàng trai Hàn và cô gái Việt. Cả hai đã nhanh chóng tạo được sự ăn ý và gắn bó qua nhiều buổi làm việc chung để chuẩn bị cho vai vợ chồng trong phim. Một cảnh tâm điểm của cặp đôi trong phim là khi Hạnh ngồi ở ghế đá đánh đàn guitar ca khúc ‘Lệ đá’. Nhân vật của Jung Il Woo bước tới thổ lộ tình cảm và nói sẽ học hát để chinh phục người trong mộng.

Chia sẻ về Jung Il Woo, Juliet Bảo Ngọc tiết lộ rằng anh ấy rất thân thiện và tận tâm hỗ trợ cô trong quá trình diễn xuất. Cô cũng cho biết đã dành rất nhiều thời gian học tiếng Hàn để thực hiện những phân cảnh chung cùng Jung Il Woo.

Về phía sao nam ‘Gia Đình Là Số 1’ Jung Il Woo, anh không ngần ngại dành những lời khen cho ‘vợ màn ảnh’ của mình. Anh cho biết Juliet Bảo Ngọc nói tiếng Anh khá tốt, nên giữa họ gần như không có rào cản ngôn ngữ.

Juliet Bảo Ngọc sinh năm 2002, trong gia đình có bố là nhà sử học, mẹ từng là diễn viên múa của đoàn Ba Lê Tháng 10. Từ nhỏ, cô đã được thử sức với nhiều môn nghệ thuật như múa, vẽ, đánh đàn, học kịch và có cơ hội tham gia các dự án phim.

Trước đó, cô đã ghi dấu ấn với vai chính Hậu trong ‘Tro Tàn Rực Rỡ’. Vai diễn này đã mang về cho cô giải Nữ diễn viên xuất sắc (hạng mục phim châu Á) tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2023.

Bảo Ngọc cho biết, năm 13 tuổi cô đã tham gia đóng một số phim ngắn. Nhờ những dự án nhỏ này mà đạo diễn Bùi Thạc Chuyên tìm thấy cô cho vai Hậu. Để trở thành một người phụ nữ miền Tây sông nước chính hiệu, Bảo Ngọc phải giảm cân, học lái tắc ráng, bổ củi và ép chuối. Thậm chí, cô phải ngồi chẻ củi suốt 1 tuần từ sáng tới tối để thực hiện động tác cho nhuần nhuyễn.

Sau ‘Mang Mẹ Đi Bỏ’, Bảo Ngọc sẽ đóng phim hành động do Trần Bảo Sơn đạo diễn mang tên ‘Trên Con Đường Mới’. Cô sẽ ghi hình suốt 2 tháng cùng các gương mặt như Huỳnh Kiến An, Quang Sự, Hứa Minh Đạt, Lộ Lộ…

Siêu nhân (2025) – bộ phim đầu tiên trong kỷ nguyên mới của vũ trụ DC – đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới phê bình. Tác phẩm không chỉ đáp ứng kỳ vọng tái khởi động vũ trụ siêu anh hùng đầy màu sắc mà còn được đánh giá cao hơn Man of Steel (2013) của Zack Snyder trên nhiều phương diện. Dưới sự chỉ đạo của James Gunn, Siêu nhân trình làng với một diện mạo mới, khắc phục những hạn chế của phiên bản trước và mở ra hy vọng cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng.

Sự thay đổi rõ rệt nhất nằm ở cách khắc họa nhân vật chính Clark Kent. Nếu như trong Man of Steel, Siêu nhân là một người đàn ông xa lạ và lạc lõng giữa nhân loại, thì trong phiên bản mới, do David Corenswet thủ vai, Clark Kent là một chàng trai trẻ lớn lên ở Kansas với những giá trị nhân văn sâu sắc từ cha mẹ nuôi Jonathan và Martha Kent. Dù phải đối mặt với sự thật rằng mình được gửi đến Trái đất để chinh phục loài người, Clark vẫn chọn con đường bảo vệ và đồng hành cùng nhân loại. Sự lựa chọn này thể hiện tinh thần lạc quan và niềm tin vào điều tốt đẹp, giúp Siêu nhân của James Gunn trở nên gần gũi và dễ tạo sự đồng cảm hơn.

Một điểm nổi bật khác của Siêu nhân (2025) là tông màu tươi sáng và bầu không khí hy vọng xuyên suốt bộ phim. Khác với thế giới u tối, nhiều màu sắc bi kịch và hoài nghi trong Man of Steel của Zack Snyder, James Gunn chọn phong cách rực rỡ, đậm chất truyện tranh và đầy sức sống. Những khung hình được chăm chút kỹ lưỡng, lấy cảm hứng từ thời kỳ vàng son của DC Comics, khiến người xem như được sống lại thời hoàng kim của siêu anh hùng trên trang giấy.

Jonathan Kent, nhân vật từng bị chỉ trích trong Man of Steel, được tái hiện trong bản phim mới với diễn giải đầy cảm xúc. Jonathan Kent do Pruitt Taylor Vince thủ vai là một người cha khiêm tốn, dịu dàng, truyền cảm hứng cho con trai bằng chính sự tử tế và lòng tin vào con người. Dù xuất hiện không nhiều, nhưng ông trở thành điểm tựa tinh thần vững chắc cho Clark, đặc biệt là trong một cảnh cảm động ở hồi ba của phim – một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của tác phẩm.

Không giống nhiều bộ phim siêu anh hùng khác, Siêu nhân (2025) không mất quá nhiều thời gian để giới thiệu nhân vật. Thay vào đó, phim đưa nhân vật chính vào trung tâm của những xung đột, nơi anh không chỉ chiến đấu với kẻ ác mà còn cứu trẻ em, hỗ trợ những người cần giúp đỡ. Thế giới của DCU được mở rộng một cách tự nhiên, không gượng ép, với sự xuất hiện của nhiều nhân vật phụ như Green Lantern, Hawkgirl, hay Mr. Terrific. Những nhân vật này không chỉ là “trứng Phục Sinh” mà có vai trò rõ ràng trong câu chuyện, hứa hẹn những tuyến truyện tương lai thú vị.

Mối quan hệ giữa Clark và Lois Lane (Rachel Brosnahan) cũng được xây dựng một cách tinh tế. Phim tập trung vào sự khác biệt trong thế giới quan của hai người – một người lý tưởng hóa, một người thực tế – và để cho sự thấu hiểu, tin tưởng dần nảy nở. Chính điều này khiến mối quan hệ của họ trở nên đáng nhớ, khác hẳn với mối tình có phần gượng ép trong DCEU.

Kẻ phản diện Lex Luthor, do Nicholas Hoult thủ vai, được xây dựng một cách chỉn chu và bám sát nguyên tác hơn hẳn phiên bản Jesse Eisenberg. Sự đối lập giữa anh và Siêu nhân không đơn thuần là thiện – ác, mà là xung đột giữa trí tuệ lạnh lùng và lý tưởng nhân bản. Mỗi lần Lex Luthor xuất hiện đều tạo sức nặng, hứa hẹn là đối trọng lâu dài cho Siêu nhân trong DCU.

Nhịp phim của Siêu nhân (2025) cũng được đánh giá cao nhờ sự tập trung và liền mạch. Không như Man of Steel bị đứt đoạn vì quá nhiều hồi tưởng, bản phim mới luôn giữ được xung lực kể chuyện từ đầu đến cuối. Mỗi cảnh phim đều có mục đích, dẫn dắt cảm xúc người xem đi từ tò mò, hồi hộp đến xúc động. Và khi phim kết thúc, khán giả rời rạp với một nụ cười nhẹ nhõm – thứ cảm giác mà các phim DC đã lâu không còn mang lại.

Hình ảnh đầu tiên của loạt phim truyền hình Harry Potter do HBO sản xuất đã được tiết lộ, gây sự chú ý lớn trong cộng đồng người hâm mộ. Bức ảnh hậu trường cho thấy Dominic McLaughlin, diễn viên nhí đến từ Scotland, trong vai Harry Potter, gần như y hệt với hình tượng trong tiểu thuyết.

Dominic, sinh năm 2014, đã có kinh nghiệm diễn xuất sân khấu chuyên nghiệp và tham gia một số phim truyền hình tại Anh. Với ánh mắt lanh lợi, gương mặt sáng bừng và vẻ ngoài ngây thơ, Dominic được đánh giá là hội tụ đầy đủ yếu tố để hóa thân thành Harry Potter.

Từ khi bức ảnh hậu trường được tung ra, Dominic đã nhận được vô số lời khen về ngoại hình siêu thực, ‘đẹp trai hơn cả bản gốc’. So với Daniel Radcliffe, người đã thủ vai Harry Potter trong loạt phim điện ảnh, Dominic mang vẻ cuốn hút điện ảnh và nổi bật hơn hẳn.

Loạt phim truyền hình Harry Potter của HBO Max dự kiến sẽ chuyển thể lại toàn bộ từ bộ truyện gốc, với 7 mùa phim riêng biệt, hứa hẹn giữ nguyên tinh thần gốc nhưng mở ra nhiều góc nhìn hơn và phát triển nhiều tuyến truyện phụ.

Thị trường điện ảnh Việt Nam vừa chứng kiến sự bất ngờ khi phim ngắn “Đàn cá gỗ” đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé trong ngày. Mặc dù chỉ có thời lượng 30 phút, phim đã thu về hơn 256 triệu đồng từ 6.308 vé bán ra trong sáng 17/7. Tính đến sáng ngày 17/7, tổng doanh thu của phim đã đạt hơn 3,2 tỷ đồng.

“Đàn cá gỗ” là một trong những phim ngắn được đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện, từng đoạt giải Cánh diều vàng 2024. Phim xoay quanh hành trình của nhân vật Cường, một chàng trai miền biển đang đứng giữa nghĩa vụ gia đình và khát vọng cá nhân. Sự quan tâm của khán giả đối với phim phần lớn đến từ ca khúc nhạc phim “Phép màu”, hiện đã đạt trên 38 triệu lượt xem trên YouTube. Bên cạnh những lời khen về màu sắc ấn tượng và nội dung nhân văn, phim cũng gây tranh luận về việc quảng bá lố và tình tiết rời rạc.

Trong khi đó, phim siêu anh hùng “Superman” đứng thứ hai trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày với hơn 225 triệu đồng từ 2.200 vé bán ra. “Superman” hiện đã đạt tổng doanh thu hơn 16,6 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam. Bộ phim kể về Clark Kent, một người ngoài hành tinh đang nỗ lực hòa nhập và tìm vai trò của mình trong xã hội. Siêu phẩm này đã nhận được một số phản hồi tích cực từ giới chuyên môn về cách xây dựng nội tâm của nhân vật.

Ngoài ra, “Ma xưởng mía” và “Thế giới khủng long: Tái sinh” lần lượt đứng thứ 3 và thứ 4 trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày với doanh thu hơn 160 triệu đồng và 120 triệu đồng. Những con số này cho thấy sự đa dạng và phong phú của thị trường điện ảnh Việt Nam hiện nay, với nhiều lựa chọn dành cho khán giả.

Đạo diễn Lâm Minh Khôi vừa cho ra mắt bộ phim “Đợi gì mơ đi”, tác phẩm gây ấn tượng với câu chuyện xoay quanh hành trình theo đuổi ước mơ của một người đàn ông tuổi trung niên. Nội dung phim tập trung vào nhân vật ông Hải, cựu chủ tịch một phường ở thành phố, người đã đưa ra quyết định bất ngờ khi chọn nghề xăm nghệ thuật sau thời gian dài gắn bó với lĩnh vực hành chính.

Quyết định chuyển đổi nghề nghiệp của ông Hải xuất phát từ một sự kiện đau thương trong cuộc đời ông – sự ra đi của người bạn thân. Sau cú sốc tinh thần đó, ông Hải nhận ra rằng cuộc sống không chỉ là những con số và văn bản hành chính, mà còn có những khía cạnh nghệ thuật và sáng tạo mà ông có thể khám phá. Tuy nhiên, quyết định trở thành thợ xăm nghệ thuật của ông Hải khiến gia đình bất ngờ và phản đối quyết liệt. Họ cho rằng, ở tuổi của ông, việc học một nghề mới là điều không cần thiết và khó khăn.

Không từ bỏ ước mơ của mình, ông Hải quyết tâm theo đuổi con đường nghệ thuật. Trong hành trình của mình, ông gặp Âu, một thợ xăm trẻ tuổi tài năng nhưng đang sống mà không có mục tiêu rõ ràng. Âu là một thành viên trong cộng đồng rapper underground ở Sài Gòn, thành phố năng động và đầy màu sắc. Qua nhân vật Âu, bộ phim đã khắc họa một góc nhìn về giới rapper underground và những người trẻ sống với ước mơ và hoài bão.

Qua hành trình của hai nhân vật chính, “Đợi gì mơ đi” đã tôn vinh những ước mơ và hoài bão trong cuộc sống. Bộ phim không chỉ dừng lại ở câu chuyện của một người đàn ông quyết tâm theo đuổi ước mơ mới sau khi nghỉ hưu mà còn phản ánh cuộc sống đa dạng và năng động của thành phố Sài Gòn. Đồng thời, phim cũng là một lời nhắn nhủ đến tất cả mọi người về tầm quan trọng của việc dám theo đuổi ước mơ, bất kể tuổi tác và hoàn cảnh.

Lâm Minh Khôi, đạo diễn của bộ phim, đã thể hiện sự tâm huyết và tinh tế trong việc khắc họa câu chuyện. Qua lăng kính nghệ thuật của mình, ông đã mang đến cho khán giả một bộ phim không chỉ giàu cảm xúc mà còn sâu sắc về mặt nội dung và ý nghĩa cuộc sống.

Bộ phim “Đợi gì mơ đi” hiện đang được công chiếu tại các rạp trên toàn quốc. Khán giả có thể tìm hiểu thêm thông tin về bộ phim và lịch chiếu tại đây hoặc tại các trang mạng xã hội chính thức của phim.

Võ Điền Gia Huy, một diễn viên trẻ đầy tài năng, sẽ đại diện cho Việt Nam tại Liên hoan phim châu Á ở New York (NYAFF) lần thứ 24 với bộ phim “Skin of Youth” (tựa tiếng Việt: Ồn ào tuổi trẻ). Bộ phim này là kết quả của sự hợp tác giữa các nhà sản xuất đến từ 4 quốc gia: Việt Nam, Singapore, Nhật Bản và Mỹ. “Skin of Youth” sẽ tranh giải trong hạng mục Uncaged Award cùng với 7 phim khác của châu Á, bao gồm các đại diện đến từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Mông Cổ.

Hạng mục Uncaged Award được đánh giá là biểu tượng của tinh thần táo bạo, sự phá cách và niềm tin vào những tiếng nói điện ảnh mới mẻ từ khắp châu Á. “Skin of Youth” lấy bối cảnh tại thành phố Hồ Chí Minh hiện đại, khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ tuổi phải vật lộn để sinh tồn, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Bộ phim được phát triển từ Chương trình hỗ trợ Next Master, trong khuôn khổ Talents Tokyo vào năm 2020, do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) thực hiện. Trong phim, Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái.

Những trận đấu đẫm máu của Nam không chỉ để sinh tồn mà còn để tích góp tiền giúp San thực hiện giấc mơ của cô. Võ Điền Gia Huy gây ấn tượng mạnh bởi màn hóa thân đầy nội lực, lột tả trọn vẹn hình ảnh một người trẻ vật lộn giữa bóng tối cuộc đời và những khoảnh khắc mong manh của yêu thương.

Trong chuyến công du đến Mỹ lần này, Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim vào ngày 24-7. Đây cũng được xem là màn ra mắt của “Skin Of Youth” tại thị trường Bắc Mỹ.

Liên hoan phim châu Á ở New York lần thứ 24 diễn ra đến ngày 27-7 với chủ đề “Cinema as Disruption” nhằm tôn vinh những tác phẩm táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và định kiến. Sự kiện quy tụ trên 100 phim, với hơn 75 buổi ra mắt, được xem là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay.

Võ Điền Gia Huy sinh năm 1996 tại Tây Ninh, tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TPHCM. Anh từng góp mặt trong nhiều dự án lớn ở cả lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, và sắp tới sẽ là Tử chiến trên không.

Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên mạng xã hội Việt Nam, với công cụ Google Veo3 đóng vai trò tiên phong. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp.

Việc xuất hiện của Veo3 và các công cụ AI tương tự đã đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành sản xuất phim và khả năng sáng tạo của con người. Nhiều người băn khoăn liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ. Trên thực tế, nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội.

Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Mặc dù có sự tương đồng về nội dung, nhưng chất lượng hình ảnh và cách dựng phim của các video này lại rất khác nhau.

Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm. Điều này đòi hỏi sự thay đổi trong cách tiếp cận và sử dụng công nghệ, cũng như sự đầu tư vào chất lượng nội dung và tính độc đáo của các sản phẩm.

Trong bối cảnh công nghệ AI đang phát triển không ngừng, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim và nội dung đang trở thành xu hướng. Tuy nhiên, để tạo ra những sản phẩm thực sự có giá trị, người sáng tạo cần kết hợp công nghệ với sự sáng tạo và đầu tư vào chất lượng nội dung.

Google Veo3 là một công cụ mạnh mẽ, nhưng nó chỉ là một phần của quá trình sáng tạo. Người dùng cần phải biết cách tận dụng công cụ này một cách hiệu quả, đồng thời không ngừng nâng cao kỹ năng và tư duy sáng tạo của mình.

Loạt phim YRF Spy Universe đang ngày càng thu hút sự chú ý của khán giả điện ảnh toàn cầu, và mới đây, thông tin về bộ phim “War2” đã được xác nhận sẽ là phần tiếp theo trong vũ trụ điện ảnh đầy ắp hành động này. Được đạo diễn bởi Ayan Mukerji, “War2” hứa hẹn sẽ đem đến một màn đối đầu đầy kịch tính và hấp dẫn giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu hiện nay.

Với sự tham gia của nữ diễn viên Kiara Advani trong vai nữ chính, bộ phim này dự kiến sẽ đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô cũng như góp phần làm phong phú thêm dàn nhân vật trong loạt phim YRF Spy Universe. Thông tin về “War2” đã tạo nên một làn sóng hứng thú lớn trong cộng đồng yêu điện ảnh, và nhiều người đang háo hức chờ đợi đến ngày công chiếu.

Bộ phim “War2” sẽ được phát hành đồng thời bằng ba ngôn ngữ Hindi, Telugu và Tamil vào ngày 14 tháng 8 sắp tới tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới. Sự kiện này dự kiến sẽ trở thành một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, không chỉ bởi quy mô và chất lượng sản xuất, mà còn bởi sự kỳ vọng và mong đợi của khán giả trên toàn cầu.

Loạt phim YRF Spy Universe đã chứng minh sức hút của mình qua các bộ phim trước đó, và với sự góp mặt của Ayan Mukerji, người đã có kinh nghiệm đạo diễn trong nhiều dự án điện ảnh thành công, “War2” hứa hẹn sẽ đạt được những thành công mới và nâng cao tiêu chuẩn cho các bộ phim hành động trong tương lai.

Khán giả trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi đến ngày công chiếu của “War2”, và với thông tin mới nhất về sự tham gia của Kiara Advani và quá trình sản xuất đang được tiến hành, chắc chắn rằng bộ phim này sẽ là một trong những sự kiện điện ảnh đáng chú ý nhất của năm.

Nữ diễn viên Lucy Lawless, 57 tuổi, từng nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, đã trải lòng về giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình. Sau một thời gian dài tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ, cô đã có một sự chuyển biến đáng kể khi bắt đầu tập trung vào công việc đạo diễn.

Là đạo diễn bộ phim tài liệu Never Look Away, Lucy đã khám phá ra một khía cạnh mới của mình và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ đầy quyền lực. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy chia sẻ rằng cuộc sống của cô đã rẽ sang một hướng hoàn toàn khác. ‘Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới.’

Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt. Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN. Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này.

Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy. Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn.

Dù vậy, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder. Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày. Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt.

Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình. Cô đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để phát triển và khám phá những khía cạnh mới trong cuộc sống.

Sau sáu năm rời xa ánh đèn sân khấu để định cư tại Mỹ cùng gia đình, nam diễn viên và đạo diễn nổi tiếng Dustin Nguyễn vừa công bố sự trở lại màn ảnh rộng đầy ấn tượng. Sự kiện này diễn ra vào chiều 24/7 tại Hà Nội, khi ê-kíp sản xuất bộ phim Song hỷ lâm nguy tổ chức buổi giới thiệu dự án đầy hoành tráng. Với sự xuất hiện của Dustin Nguyễn trong bộ phim này, khán giả không khỏi kỳ vọng vào những trải nghiệm điện ảnh thú vị và mới mẻ.

Được biết, Dustin Nguyễn sẽ vào vai Trí – một người đàn ông trung niên điềm tĩnh, có uy tín trong lĩnh vực tổ chức đám tiệc ở miền Tây. Với kinh nghiệm diễn xuất phong phú và kỹ năng chuyên môn cao, nam diễn viên kỳ vọng sẽ mang lại sự sống động và gần gũi cho nhân vật này. Đồng thời, Dustin Nguyễn chia sẻ rằng quyết định trở lại showbiz của anh xuất phát từ mối quan hệ thân thiết với ê-kíp sản xuất Song hỷ lâm nguy và mong muốn tiếp tục thực hiện đam mê diễn xuất của mình.

Thông tin thêm, bộ phim Song hỷ lâm nguy thuộc thể loại hài – tình cảm, với nội dung xoay quanh những chuyện bi hài kịch giữa năm gia đình khi tổ chức hai lễ thành hôn diễn ra song song. Dự kiến, bộ phim sẽ được công chiếu vào tháng 3/2026. Ngoài Dustin Nguyễn, phim còn quy tụ dàn diễn viên gồm Đinh Y Nhung, Jun Vũ và MisThy. Đặc biệt, MisThy – gương mặt mới của điện ảnh Việt – sẽ đảm nhận vai nữ chính trong phim. Sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những phút giây giải trí thú vị và đầy cảm xúc.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm động về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim quy tụ dàn diễn viên chính ấn tượng, bao gồm Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End).

‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát, đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tuy nhiên, cuộc sống của anh ta không thể trở nên cô lập khi anh ta gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Từ đó, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou. Qua câu chuyện này, bộ phim muốn truyền tải thông điệp về sự kết nối giữa con người và quá trình chữa lành vết thương.

Dự án ‘The Body Is Water’ cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius). Với đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, ‘The Body Is Water’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng chú ý trong thời gian tới.

Vicky Wight, người đứng sau dự án này, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với kinh nghiệm đạo diễn đa dạng, Vicky Wight hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới mẻ và sâu sắc cho ‘The Body Is Water’.

Thư Kỳ đã chính thức giới thiệu tác phẩm điện ảnh đầu tay của mình, bộ phim “Người Con Gái” (The Girl), tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82. Đây là sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới, và cũng là nơi tôn vinh những tác phẩm điện ảnh xuất sắc và sáng tạo. Với vai trò là người viết kịch bản và đạo diễn, Thư Kỳ đã thể hiện sự tự tin và kỳ vọng vào tác phẩm của mình.

Bộ phim “Người Con Gái” lấy bối cảnh tại thành phố cảng Cơ Long vào năm 1988, một thời điểm đầy biến động và chuyển mình của Đài Loan. Câu chuyện xoay quanh cuộc đời của một cô bé tên Lâm Tiểu Lệ, người đang khao khát thoát khỏi cuộc sống nghèo khó và bóng tối để tìm kiếm một tương lai tươi sáng hơn. Thông qua nhân vật này, Thư Kỳ đã thể hiện mong muốn khám phá nội tâm phức tạp của con người, nơi mà những mảnh gương phản chiếu nỗi đau của nhau.

Với tâm huyết và sự ấp ủ nhiều năm, Thư Kỳ hy vọng “Người Con Gái” sẽ giúp cô tiếp bước những đạo diễn tiền bối của điện ảnh Hoa ngữ, những người đã từng làm nên lịch sử tại Liên hoan phim Venice. Đây là một thách thức không nhỏ, nhưng cũng là cơ hội để Thư Kỳ thể hiện tài năng và phong cách đạo diễn riêng của mình.

Bộ phim “Người Con Gái” sẽ tranh giải Sư Tử Vàng, hạng mục cao nhất của Liên hoan phim Venice. Giải thưởng này được xem là một trong những danh giá nhất trong ngành điện ảnh, và việc được đề cử đã là một thành công lớn cho Thư Kỳ và đội ngũ sản xuất.

Thông qua “Người Con Gái”, Thư Kỳ không chỉ muốn mang đến một câu chuyện sâu sắc và cảm động, mà còn muốn thể hiện sự tôn trọng và tri ân đối với những người đã từng góp phần tạo nên lịch sử điện ảnh của Đài Loan và Hoa ngữ. Với sự kỳ vọng và tự tin vào tác phẩm của mình, Thư Kỳ đang sẵn sàng để tạo nên tiếng vang tại một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất trên thế giới.

Hai mươi năm sau khi bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ ra mắt, Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến công chúng kinh ngạc với vẻ đẹp không đổi của mình trong phần 2 của bộ phim. Bộ phim năm 2006 đã đưa Anne Hathaway, khi đó 23 tuổi, lên vị trí biểu tượng thời trang mới trên màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs.

Ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và công chúng không khỏi trầm trồ trước vẻ đẹp trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, bây giờ đã 42 tuổi. Hình ảnh của Anne Hathaway trong phần 1 và phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ dường như không có nhiều sự khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng mịn, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng của cô đã khiến nhiều người suy đoán rằng thời gian dường như không hề ảnh hưởng đến nhan sắc của cô.

Khi loạt ảnh hậu trường phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ được công bố, các diễn đàn quốc tế đã sôi sục với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Trước đó, Anne Hathaway đã từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ rằng không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục thường xuyên, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc. Bên cạnh đó, cô cũng trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ. Anne Hathaway cũng là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với phẫu thuật thẩm mỹ.

Phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ dự kiến sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn mang đến nhiều sự bất ngờ cho khán giả. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, trí tuệ nhân tạo (AI) và văn hóa ‘hủy bỏ’ sẽ khiến bộ phim trở nên thời sự và gần gũi hơn. Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1.

Về phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’, công chúng đang đặt nhiều kỳ vọng vào sự tái hợp của dàn diễn viên và ekip sản xuất. Với sự trở lại của Anne Hathaway và các diễn viên khác, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến một chương mới trong câu chuyện của Andrea Sachs và Miranda Priestly. Liệu rằng mối quan hệ giữa hai nhân vật này sẽ phát triển ra sao? Liệu rằng Andrea sẽ có thể vượt qua những thử thách và đạt được thành công trong ngành thời trang? Hãy chờ đợi và theo dõi phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ để có được câu trả lời.