Đạo diễn Lâm Minh Khôi vừa cho ra mắt bộ phim “Đợi gì mơ đi”, tác phẩm gây ấn tượng với câu chuyện xoay quanh hành trình theo đuổi ước mơ của một người đàn ông tuổi trung niên. Nội dung phim tập trung vào nhân vật ông Hải, cựu chủ tịch một phường ở thành phố, người đã đưa ra quyết định bất ngờ khi chọn nghề xăm nghệ thuật sau thời gian dài gắn bó với lĩnh vực hành chính.

Quyết định chuyển đổi nghề nghiệp của ông Hải xuất phát từ một sự kiện đau thương trong cuộc đời ông – sự ra đi của người bạn thân. Sau cú sốc tinh thần đó, ông Hải nhận ra rằng cuộc sống không chỉ là những con số và văn bản hành chính, mà còn có những khía cạnh nghệ thuật và sáng tạo mà ông có thể khám phá. Tuy nhiên, quyết định trở thành thợ xăm nghệ thuật của ông Hải khiến gia đình bất ngờ và phản đối quyết liệt. Họ cho rằng, ở tuổi của ông, việc học một nghề mới là điều không cần thiết và khó khăn.

Không từ bỏ ước mơ của mình, ông Hải quyết tâm theo đuổi con đường nghệ thuật. Trong hành trình của mình, ông gặp Âu, một thợ xăm trẻ tuổi tài năng nhưng đang sống mà không có mục tiêu rõ ràng. Âu là một thành viên trong cộng đồng rapper underground ở Sài Gòn, thành phố năng động và đầy màu sắc. Qua nhân vật Âu, bộ phim đã khắc họa một góc nhìn về giới rapper underground và những người trẻ sống với ước mơ và hoài bão.

Qua hành trình của hai nhân vật chính, “Đợi gì mơ đi” đã tôn vinh những ước mơ và hoài bão trong cuộc sống. Bộ phim không chỉ dừng lại ở câu chuyện của một người đàn ông quyết tâm theo đuổi ước mơ mới sau khi nghỉ hưu mà còn phản ánh cuộc sống đa dạng và năng động của thành phố Sài Gòn. Đồng thời, phim cũng là một lời nhắn nhủ đến tất cả mọi người về tầm quan trọng của việc dám theo đuổi ước mơ, bất kể tuổi tác và hoàn cảnh.

Lâm Minh Khôi, đạo diễn của bộ phim, đã thể hiện sự tâm huyết và tinh tế trong việc khắc họa câu chuyện. Qua lăng kính nghệ thuật của mình, ông đã mang đến cho khán giả một bộ phim không chỉ giàu cảm xúc mà còn sâu sắc về mặt nội dung và ý nghĩa cuộc sống.

Bộ phim “Đợi gì mơ đi” hiện đang được công chiếu tại các rạp trên toàn quốc. Khán giả có thể tìm hiểu thêm thông tin về bộ phim và lịch chiếu tại đây hoặc tại các trang mạng xã hội chính thức của phim.

Sau hành trình 40 tập với nhiều biến cố và xung đột, bộ phim giờ vàng Dịu Dàng Màu Nắng đã chính thức kết thúc. Tuy nhiên, cái kết của phim đã phải đối mặt với nhiều chỉ trích từ khán giả do không giải quyết triệt để các vấn đề và tồn tại nhiều lỗ hổng trong kịch bản.

Phim Dịu Dàng Màu Nắng xoay quanh cuộc sống của một xóm trọ, nơi những người lao động nghèo khổ chung sống và trải qua nhiều thử thách. Trong suốt 40 tập, khán giả đã chứng kiến nhiều vấn đề xã hội nóng, từ ngoại tình, bạo lực gia đình đến hãm hại và phản bội. Những câu chuyện này đã tạo nên một bức tranh đa sắc màu về cuộc sống của những người lao động nghèo khổ.

Tuy nhiên, nhiều khán giả cho rằng hầu hết các nhân vật trong phim đều không có sự phát triển hoặc có hành động tiêu cực, khiến họ khó tìm thấy sự đồng cảm. Đặc biệt, nữ chính Xuân do Ngọc Huyền thủ vai, đã bị ghét xuyên suốt câu chuyện do cách xây dựng nhân vật chưa thực sự tốt. Sự xuất hiện của nhân vật này đã khiến nhiều khán giả cảm thấy khó chịu và không thể đồng cảm.

Cái kết của phim, với sự giải quyết quá nhanh chóng và suôn sẻ của các vấn đề, đặc biệt là của nhân vật nữ phụ Thảo do Mai Huê thủ vai, đã làm nhiều khán giả cảm thấy hụt hẫng và bất mãn. Không ít người đã lên các nền tảng mạng xã hội để bày tỏ sự thất vọng và chỉ trích cái kết mà họ cho là ‘nhạt nhòa’ và ‘dập khuôn’.

Dẫu vậy, cũng cần phải thừa nhận rằng phim có những điểm nhấn và câu chuyện dễ thương, như màn ‘gương vỡ lại lành’ của cặp vợ chồng Lan Anh – Bắc. Những câu chuyện này đã mang lại một chút sáng điểm trong bức tranh ảm đạm của phim. Tuy nhiên, xem xét tổng thể, những điểm nhấn này không đủ để cứu bộ phim khỏi những điểm yếu trong xây dựng kịch bản và cách kết thúc không thật sự thoả mãn.

Mùa hè năm nay chứng kiến sự đổ bộ của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản vào thị trường điện ảnh Việt Nam. Những bộ phim này đã tạo ra sức ép đáng kể lên các phim nội địa, khiến cho cuộc cạnh tranh tại phòng vé trở nên gay gắt hơn bao giờ hết.

Trong hơn 30 phim hè được công chiếu năm nay, phim Việt chỉ chiếm khoảng 1/3. Tuy nhiên, dường như các phim nội địa đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn quốc tế. Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 về doanh thu trong mùa phim hè, với con số ấn tượng 169 tỉ đồng. Thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với chỉ 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sự thống trị của phim Hollywood tại thị trường điện ảnh Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt được công chiếu trong mùa hè này, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy sự phân hóa lớn về doanh thu giữa các phim nội địa.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp cải thiện tình hình doanh thu của phim nội địa. Tuy nhiên, để đạt được thành công, phim cần phải có chất lượng tốt và chiến lược tiếp thị hiệu quả.