Nghệ sĩ đa tài Minh Hằng – Một biểu tượng của ngành nghệ thuật Việt Nam

Trong nền nghệ thuật Việt Nam đa dạng và phong phú, có rất nhiều gương mặt nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng công chúng. Một trong số đó không thể không kể đến NSND Minh Hằng – một diễn viên gạo cội của cả sân khấu và điện ảnh Việt Nam. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, chị đã xây dựng sự nghiệp lừng lẫy với nhiều vai diễn ấn tượng. Chị gắn liền với hình ảnh ‘Táo bà’ trong chương trình Gặp nhau cuối năm và để lại dấu ấn qua các bộ phim như Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, Đấu trí…

Cuộc sống bình yên sau ánh đèn sân khấu

Sau nhiều năm cống hiến cho nghệ thuật và nghỉ hưu vào cuối năm 2016, NSND Minh Hằng đã chọn một cuộc sống trầm lặng và bình yên, rời xa ánh đèn sân khấu và sự ồn ào của giới nghệ sĩ. Hiện tại, chị sở hữu ba ngôi nhà, một ở phố Bùi Xương Trạch, một ở phố Nguyễn Chí Thanh và một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức, Hà Nội. Tại trang trại của mình, chị dành thời gian chăm sóc cây cối, các loài động vật như gà, chó và hơn 20 con mèo. Những người bạn đồng hành này đã giúp chị vượt qua những nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Chia sẻ về cuộc sống độc lập

NSND Minh Hằng từng chia sẻ về cuộc sống một mình: ‘Người ta thường sợ cô đơn, nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình.’ Quả thật, sau một năm 2021 đầy biến cố khi mất đi hai người thân yêu là chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà, chị đã lấy lại được cân bằng và nhận ra rằng không ai có thể cứu mình ngoài chính mình.

Mối quan hệ với sân khấu và nghệ thuật

Dù đã nghỉ hưu, NSND Minh Hằng vẫn giữ mối quan hệ gần gũi với sân khấu và sẵn sàng trở lại với diễn xuất nếu có một vai diễn phù hợp. Sau khi được phong tặng danh hiệu NSND vào năm 2019, chị vẫn tiếp tục tham gia vào các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn. Chị tập trung chọn lọc kỹ các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị thực sự rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, nghệ sĩ Minh Hằng khẳng định.

Lựa chọn cuộc sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’

NSND Minh Hằng đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và quyết định chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng, nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ. Vào thời điểm quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, chị đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng đắn của một người theo đuổi nghệ thuật.

Tâm sự về cuộc sống

‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng. Mặc dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân.

Cuối cùng, NSND Minh Hằng muốn nhắn nhủ: ‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’. Qua những trải nghiệm và quan điểm của chị, công chúng có thể thấy rằng NSND Minh Hằng đã tìm thấy sự bình an và ý nghĩa đích thực trong cuộc sống hiện tại của mình. Link bài viết .

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung đa dạng của chương trình That’s Showbiz bao gồm các chủ đề phong phú và thú vị. Khán giả có thể tìm hiểu về những câu chuyện hậu trường đầy thú vị về các vở opera của Donizetti, một trong những nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất. Bên cạnh đó, chương trình cũng mang đến cho khán giả những trải nghiệm cá nhân của một diễn giả hài hước, người đã chia sẻ về cuộc sống và những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Không chỉ dừng lại ở đó, chương trình That’s Showbiz còn đề cập đến nhiều chủ đề khác, bao gồm nghệ thuật foley – một kỹ thuật được sử dụng để tạo ra các hiệu ứng âm thanh đặc biệt trong phim ảnh và sân khấu. Với sự đa dạng và phong phú của nội dung, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích giải trí và muốn khám phá những câu chuyện thú vị từ sân khấu và màn ảnh.

Thông qua chương trình, khán giả có thể tiếp cận với những thông tin và kiến thức mới mẻ về các lĩnh vực khác nhau, từ opera, hài kịch đến nghệ thuật và công nghệ. Hơn nữa, phong cách độc đáo của Rosenesque đã giúp chương trình trở nên nổi bật và thu hút được sự chú ý của đông đảo khán giả.

Đừng bỏ lỡ cơ hội khám phá những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh thông qua chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này chắc chắn sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm giải trí đáng nhớ và đáng chờ đợi.

Nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã gây bất ngờ cho khán giả với vóc dáng nóng bỏng của mình ở độ tuổi U60. Sau 6 năm im ắng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’, khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia (Ý). Tour diễn này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu và thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, trình diễn những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Tuy nhiên, màn trình diễn của cô tại sự kiện World Pride đã gây tranh cãi về gu thời trang biểu diễn khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm.

Dù vậy, Jennifer Lopez tiếp tục chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì lúng túng, Lopez bật cười, đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Tour diễn ‘Up All Night: Live in 2025’ của Jennifer Lopez đang nhận được sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ trên toàn thế giới. Những người hâm mộ đang chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo của cô, hy vọng sẽ được chứng kiến sự tỏa sáng của một nữ ca sĩ tài năng và đầy cuốn hút này. Nếu bạn muốn theo dõi tour diễn của Jennifer Lopez, bạn có thể truy cập trang web chính thức của cô để cập nhật thông tin mới nhất về lịch trình và địa điểm diễn.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ đã diễn ra vào tối ngày [không rõ] với một loạt các ca khúc ấn tượng và sân khấu được dàn dựng công phu. Một trong những phần trình diễn nổi bật là ca khúc ‘Cầm kỳ thi họa’, với sân khấu được thiết kế dựa trên dòng tranh tứ bình nổi tiếng của Việt Nam. Các thí sinh Bích Phương, Bảo Anh, Tiên Tiên, Lamoon, và Phương Mỹ Chi đã hóa thân thành những mỹ nhân trong bức tranh ấy, thể hiện sự tài hoa và duyên dáng.

Bài hát ‘Cầm kỳ thi họa’ là sự kết hợp độc đáo giữa EDM và các yếu tố truyền thống như quan họ Bắc Ninh, nhạc cụ truyền thống, được sản xuất bởi Masew. Sân khấu của bài hát này có màu sắc chủ đạo là trắng bạc, phối cùng chất liệu ánh bạc lấp lánh và bắt sáng, tạo nên một không gian trình diễn hiện đại và bắt mắt. Tông màu này cũng được sử dụng cho trang phục của các thí sinh, giúp họ nổi bật và trông mềm mại như những dải lụa đang múa trên sân khấu.

Ngoài ra, chương trình còn có phần trình diễn mạnh mẽ và vũ đạo cá tính của ca khúc ‘Run’. Sân khấu của ‘Run’ được dàn dựng theo phong cách đường phố bụi bặm, với một cú máy (one-shot) duy nhất. Trường quay được tái hiện thành một góc thành phố bỏ hoang với những chiếc xe hơi hư hỏng và giàn giáo cũ kĩ, tạo nên một không gian trình diễn đầy năng động và mạnh mẽ.

Ca khúc ‘Em chỉ là’ có phần trình diễn lãng mạn với sân khấu được xây dựng như một khu rừng xanh. Phần trình diễn của các thí sinh Bích Phương, Hoàng Duyên, Lyhan, và Muộii tập trung vào việc thể hiện giai điệu sâu lắng và nhẹ nhàng của bài hát. Sự kết hợp giữa các thí sinh và không gian sân khấu đã tạo nên một phần trình diễn đầy cảm xúc và sâu sắc.

Sân khấu của ‘Gã săn cá’ lấy cảm hứng từ truyền thuyết về người cá và thủy quái. Các thí sinh Lâm Bảo Ngọc, Maiquinn, Quỳnh Anh Shyn, và Saabirose khoác lên mình những bộ cánh màu hồng ánh kim lấp lánh. Sân khấu tái hiện một chiếc tàu đắm giữa biển, khiến thuyền trưởng Quang Hùng MasterD rơi vào tay các yêu nữ đại dương. Phần trình diễn này đã thể hiện sự sáng tạo và đầu tư trong việc dàn dựng và thiết kế sân khấu.

Cuối cùng, ca khúc ‘I’ll be there’ có phần trình diễn với tinh thần cổ vũ và truyền động lực cho các cô gái đang tự ti về bản thân. Sân khấu của ‘I’ll be there’ sử dụng hiệu ứng đặc biệt với màu sắc thay đổi từ trắng xám và đen sang tươi tắn và sáng sủa hơn. Phần trình diễn này đã thể hiện sự quan tâm và chia sẻ của chương trình đối với các khán giả, đặc biệt là các cô gái trẻ.

Tất cả các sân khấu trong chương trình ‘Em xinh say hi’ đều thể hiện sự đầu tư và sáng tạo trong việc dàn dựng và trình diễn. Khán giả có thể thấy được nỗ lực và tâm huyết của các thí sinh và ekip sản xuất trong việc mang lại những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Với sự kết hợp giữa âm nhạc, ánh sáng và sân khấu, chương trình ‘Em xinh say hi’ đã trở thành một sự kiện giải trí đáng nhớ và đáng chờ đợi.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ sẽ khép lại Live Stage3 vào tối ngày 19 tháng 7 với hai tiết mục cuối cùng dự kiến đầy căng thẳng. Trước thềm màn đối đầu cuối cùng này, các thành viên của hai đội đã có những chia sẻ và tương tác đáng chú ý.

Trong một động thái hài hước nhưng không kém phần gây cấn, em xinh Lâm Bảo Ngọc từ đội ‘Em xinh’ đã mở màn với câu hỏi về tên bài hát ‘Not My Fault’ của đội đối thủ. Cô nhắn nhủ ẩn ý về việc phải nhận trách nhiệm thay vì loanh quanh, chối lỗi. Đội đối thủ, ‘Em xinh Liu Grace’, không né tránh và khẳng định các thành viên hiểu ‘Not My Fault’ theo nghĩa tất cả đều là lỗi của bản thân, không đổ lỗi.

MC Trấn Thành nhận định sân khấu của tiết mục ‘Not My Fault’ tạo nên sức nặng không thể rời mắt với sự mạnh mẽ, liên tục của tiết tấu. Sau tiết mục, em xinh Mỹ Mỹ cho biết đạo cụ mà đội sử dụng lần này vừa khó vừa nguy hiểm.

Đặc biệt, MC Trấn Thành dành sự quan tâm đặc biệt cho em xinh LyHan – thành viên ‘kiệm lời’ nhất chương trình. Anh chia sẻ rằng giữa mình và em xinh LyHan dường như rất ít có cơ hội trò chuyện, song mỗi khi nữ idol cất lời đều thể hiện góc nhìn riêng biệt.

Em xinh LyHan cởi mở chia sẻ rằng, từ nhỏ đến lớn, bản thân gần như luôn sống trong cảm giác một mình. Đây không chỉ là sự cô đơn vật lý, khi xung quanh dù có người yêu thương, LyHan vẫn chỉ thấy trống rỗng. Với nữ idol, hành trình đến với ‘Em xinh say hi’ như cơ hội cuối cùng, khi trước đó cô chưa từng dám làm những điều như hiện tại: Sản xuất âm nhạc, tương tác với đồng đội, đứng trên sân khấu biểu diễn…

Em xinh MAIQUINN xúc động chia sẻ, Em Xinh LyHan là người rất ít khi chia sẻ về những khó khăn của mình. Ngay trong ngày quay hình màn trình diễn, LyHan gặp tình trạng vừa đau đầu, vừa đau bụng, gần như kiệt sức sau tiết mục. Tuy nhiên, nữ idol vẫn cố gắng hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, thậm chí có khoảnh khắc tưởng chừng như sắp ngất sau sân khấu.

Sau phần trình diễn của đội Quả Chín Quá, MC Trấn Thành thành thật chia sẻ rằng việc dẫn chương trình ‘Em xinh say hi’ cùng các thí sinh nữ luôn khiến anh lo lắng vì sợ phải chứng kiến những giọt nước mắt. Điều này cho thấy sự đồng cảm và quan tâm chân thành của nam MC đối với các em xinh trong suốt hành trình thi đấu.

Đội trưởng 52Hz bày tỏ nỗi áp lực là điều không thể tránh khỏi, khi cô luôn là người được giao phó để hiện thực hóa những điều mà các thành viên chưa bao giờ làm. Chính sự tin tưởng ấy vừa là động lực, vừa là gánh nặng, khiến cô không khỏi xúc động khi chia sẻ về hành trình nhóm đã cùng nhau trải qua.

Em Xinh 52Hz chia sẻ cảm nhận về từng thành viên trong quá trình cùng nhau hoàn thành bài hát. Em xinh Lâm Bảo Ngọc vốn được khán giả biết đến qua dòng nhạc Ballad, song lần này mạnh dạn thử sức với Pop Rock, thể hiện tinh thần sáng tạo mà đội trưởng mong muốn.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ với cơ chế loại trừ khắc nghiệt, Live Stage3 không chỉ là cuộc thi về tài năng mà còn là thử thách về tinh thần, sự kiên cường của các em xinh. Mỗi tiết mục đều đòi hỏi sự đầu tư tối đa, từ âm nhạc, vũ đạo đến concept tổng thể. Điều này cũng phản ánh tinh thần không ngừng vượt qua giới hạn của các em xinh trong việc mang đến những màn trình diễn đỉnh cao.

Stonebwoy lên tiếng phản đối quan điểm cho rằng nghệ sĩ châu Phi cần hợp đồng với hãng thu âm lớn để tỏa sáng trên sân khấu thế giới. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên Asempa FM vào ngày 16 tháng 7 năm 2025, Stonebwoy đã chia sẻ quan điểm của mình về vấn đề này.

Stonebwoy cho rằng điều mà các nghệ sĩ châu Phi thực sự cần là những nhà đầu tư phù hợp, chứ không nhất thiết phải là các hãng thu âm lớn. Anh ta tin rằng thành công của một nghệ sĩ không chỉ phụ thuộc vào việc họ thuộc về một hãng thu âm lớn.

Stonebwoy giải thích rằng có nhiều loại thỏa thuận khác nhau giữa nghệ sĩ và hãng thu âm. Một số thỏa thuận chỉ liên quan đến việc cấp phép cho các bài hát của nghệ sĩ, trong khi các thỏa thuận khác có thể bao gồm cả việc tiếp thị và quản lý các vấn đề khác. Điều này cho thấy rằng một hãng thu âm không nhất thiết phải là một nhà đầu tư.

Stonebwoy cũng đưa ra quan điểm rằng các hãng thu âm lớn có trụ sở tại Mỹ thường không tập trung vào các nghệ sĩ châu Phi. Thay vào đó, họ thường chú trọng đến các nghệ sĩ đến từ thị trường âm nhạc Mỹ. Do đó, Stonebwoy tin rằng các nghệ sĩ Nigeria đã đạt được thành công nhờ vào việc làm việc với các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ công việc của họ.

Stonebwoy nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ Nigeria đã chứng minh rằng họ có thể tỏa sáng trên sân khấu toàn cầu mà không cần đến sự hỗ trợ của các hãng thu âm lớn. Thay vào đó, họ đã tìm được các nhà đầu tư độc lập phù hợp để giúp họ đạt được thành công.

Đ quan điểm của Stonebwoy đã mở ra một góc nhìn mới về cách mà các nghệ sĩ châu Phi có thể đạt được thành công trong ngành âm nhạc toàn cầu. Bằng cách tìm kiếm các nhà đầu tư phù hợp và thiết lập các thỏa thuận hợp lý, các nghệ sĩ châu Phi có thể vượt qua các rào cản và tỏa sáng trên sân khấu thế giới mà không cần đến sự hỗ trợ của các hãng thu âm lớn. asempafm.com là trang web của một trong những kênh truyền thông đưa tin về phát biểu của Stonebwoy.

G-Dragon, thủ lĩnh của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BIGBANG, vừa được Thủ tướng Hàn Quốc bổ nhiệm làm Đại sứ quảng bá cho Hội nghị Thượng đỉnh APEC2025, diễn ra tại Gyeongju, Hàn Quốc. Sự kiện này là một trong những cuộc họp kinh tế quan trọng nhất khu vực châu Á – Thái Bình Dương, và việc G-Dragon được chọn làm đại sứ quảng bá thể hiện sự ghi nhận của chính phủ Hàn Quốc về tầm ảnh hưởng của anh trong lĩnh vực văn hóa đại chúng.

Quyết định bổ nhiệm G-Dragon làm Đại sứ quảng bá cho APEC2025 được đưa ra dựa trên vị thế của anh như một “nghệ sĩ đại diện Hàn Quốc”, người đã không ngừng thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực âm nhạc. Thông tin này đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, với nhiều người hâm mộ và cư dân mạng Hàn Quốc bày tỏ sự phấn khích và tự hào về việc G-Dragon sẽ đại diện cho đất nước trong một sự kiện quốc tế quan trọng.

Với tư cách là Đại sứ quảng bá cho APEC2025, G-Dragon sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và thúc đẩy sự kiện này. Hội nghị Thượng đỉnh APEC2025 là một cơ hội để các lãnh đạo kinh tế từ khắp châu Á – Thái Bình Dương gặp gỡ, thảo luận và giải quyết các vấn đề kinh tế và thương mại cấp bách. Sự tham gia của G-Dragon không chỉ góp phần nâng cao hồ sơ của sự kiện mà còn giúp quảng bá văn hóa Hàn Quốc đến với công chúng quốc tế.

G-Dragon, với tên khai sinh là Kwon Ji Yong, sinh ngày 18/8/1988, là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất của Hàn Quốc. Anh đã có một sự nghiệp âm nhạc lẫy lừng với hơn 20 năm hoạt động, trong đó có việc phát hành 3 album phòng thu, 2 mini-album và hơn 12 đĩa đơn. Ngoài ra, G-Dragon cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh trong sự nghiệp, bao gồm Giải thưởng Âm nhạc Hàn Quốc, Giải Mnet Asian Music Awards và Giải thưởng Gaon Chart.

Lý do G-Dragon được lựa chọn làm đại sứ APEC có thể nằm ở vị thế “ông hoàng” của anh trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Với hơn 20 năm hoạt động, G-Dragon vẫn duy trì được sức nóng và tầm ảnh hưởng của mình. Mỗi lần xuất hiện của anh đều tạo ra một sự kiện văn hóa và thống trị top trending. Hơn nữa, sự kén chọn của G-Dragon trong việc chọn lựa các dự án và sự kiện đã tạo nên sự khan hiếm và khiến anh trở thành “cứu cánh” cho các chiến dịch truyền thông.

Vị thế của G-Dragon như một ngôi sao hạng S đã được củng cố sau khi anh tổ chức đêm nhạc tại sân vận động Mỹ Đình ở Việt Nam vào tháng 6 vừa qua. Sự kiện này đã thu hút hơn 40 nghìn khán giả và tạo ra một “case study” truyền thông thành công. Việc bổ nhiệm làm Đại sứ quảng bá cho APEC2025 tiếp tục khẳng định vị thế và tầm ảnh hưởng của G-Dragon trong văn hóa đại chúng Hàn Quốc và trên toàn cầu.

Thông qua việc bổ nhiệm G-Dragon làm Đại sứ quảng bá, chính phủ Hàn Quốc hy vọng sẽ tận dụng được tầm ảnh hưởng của anh để quảng bá cho sự kiện APEC2025 và tăng cường vị thế của Hàn Quốc trên trường quốc tế. Đồng thời, sự kiện này cũng hứa hẹn sẽ mang lại những cơ hội mới cho G-Dragon trong việc mở rộng phạm vi hoạt động của mình.

Với tinh thần trách nhiệm và sự chuyên nghiệp, G-Dragon chắc chắn sẽ thực hiện tốt vai trò của mình trong việc quảng bá cho APEC2025. Cộng đồng quốc tế đang chờ đợi những đóng góp của anh trong sự kiện quan trọng này.

Louis Vuitton – thương hiệu nổi tiếng thế giới đang tích cực đồng hành cùng các đại sứ của mình trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Đặc biệt, hai ngôi sao K-Pop Felix (Stray Kids) và Lisa (BLACKPINK) đã được thương hiệu này hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom riêng biệt cho các màn trình diễn trên sân khấu.

Felix, đại sứ của Louis Vuitton, đã trình diễn trong chuyến lưu diễn World Tour của Stray Kids. Giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière đã tạo ra một bộ trang phục đặc biệt cho anh, bao gồm áo hoodie không tay, quần dài và các phụ kiện như găng tay ống. Thiết kế này được trình diễn trước 90.000 khán giả trong đêm nhạc tại sân vận động Tottenham Hotspur.

Louis Vuitton không chỉ dừng lại ở đó, họ cũng đã thiết kế các bộ trang phục riêng cho Felix trong các chặng dừng chân quan trọng của chuyến lưu diễn, như tại Seoul, Úc và Tokyo Dome. Những thiết kế này không chỉ thể hiện cá tính sân khấu của Felix mà còn thể hiện sự thấu hiểu của thương hiệu đối với phong cách và năng lượng của anh.

Cùng thời điểm đó, Lisa (BLACKPINK) cũng đang lưu diễn trong chuyến công diễn solo với DEADLINE World Tour. Cô cũng được Louis Vuitton hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom dựa trên hình tượng của các nữ siêu anh hùng trong truyện tranh. Các thiết kế này đã được trình diễn trong các đêm nhạc tại Los Angeles và Toronto.

Các thiết kế của Louis Vuitton luôn nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu. Sự kết hợp giữa di sản của thương hiệu và tinh thần phóng khoáng, tự do trên sân khấu của các đại sứ đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ.

Sau một thời gian dài vắng bóng, nữ ca sĩ Phương Linh đã trở lại âm nhạc với một phong cách mới và đầy ấn tượng. Mới đây, một đoạn clip ghi lại khoảnh khắc ca sĩ Phương Linh tập luyện cùng ban nhạc cho một chương trình biểu diễn đã thu hút sự chú ý lớn trên mạng xã hội.

Trong clip, Phương Linh xuất hiện với trang phục đơn giản, năng động và tỏa sáng với thần thái rạng rỡ, trẻ trung. Mặc dù đeo khẩu trang trong suốt quá trình tập luyện, nhưng nữ ca sĩ vẫn thể hiện trọn vẹn một ca khúc khó với yêu cầu cao về độ mở khẩu hình, độ vang và sự kiểm soát âm lượng cực kỳ chính xác. Khẩu hình phát âm của cô rõ ràng và chuẩn xác đến bất ngờ, cùng với giọng hát vang lên đầy đặn, giàu cảm xúc và xử lý mượt mà các nốt cao trong bài hát.

Clip ngắn này không chỉ khiến người hâm mộ thêm phần mong chờ màn biểu diễn chính thức của nữ ca sĩ, mà còn một lần nữa khẳng định giá trị bền vững của giọng hát nội lực và kỹ thuật chuẩn mực trong làng nhạc Việt. Phương Linh là một trong những giọng hát được xem là đẹp và chỉn chu bậc nhất của thị trường nhạc Việt suốt hai thập niên qua. Cô từng tạo nên hiện tượng sau cuộc thi Sao Mai Điểm Hẹn năm 2005 với các bản hit như Cơn Gió Lạ, Thiên Đường Gọi Tên, Cơn Mưa Tình Yêu.

Sau khi rút lui khỏi ánh đèn sân khấu trong một thời gian dài, Phương Linh gần đây bắt đầu xuất hiện trở lại qua các đêm nhạc lớn nhỏ. Sự trở lại này của cô không hề cần đến chiêu trò hay ‘dội bom’ truyền thông, mà chỉ đơn giản là cất giọng và giọng hát ấy đủ để viral. Các bản cover của cô như Anh Cứ Đi Đi, Cho Em Một Lần Yêu, Anh là ai, Son,… tiếp tục được chia sẻ rầm rộ, củng cố vị thế của Phương Linh như một hiện tượng comeback không cần chiến lược PR.

Phương Linh đã chứng minh rằng giọng hát nội lực, kỹ thuật vững và sự trân trọng âm nhạc thật sự vẫn là ‘chìa khóa’ để nghệ sĩ tồn tại lâu dài trong lòng công chúng, bất chấp thời gian hay xu hướng thị trường thay đổi.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn tiếp tục giữ vai trò quan trọng như một nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác với các nhà hát nghệ thuật để thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, mang những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng qua ánh đèn sân khấu hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn về con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ và đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây được tiếng vang và đến nay vẫn giữ nguyên giá trị. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được phục dựng với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Thế hệ trẻ Việt Nam, đặc biệt là Gen Z, đang ngày càng sớm bắt đầu hành trình làm chủ tài chính của mình. Với chương trình ‘Tân Binh Toàn Năng’, các bạn trẻ lần đầu tiên vượt ra khỏi vùng an toàn để khám phá tiềm năng và bứt phá giới hạn, theo đuổi đam mê của mình một cách nghiêm túc. Chương trình này không chỉ đơn thuần là một sân chơi mà còn là một hành trình đào tạo dành cho thế hệ trẻ đa tài.

Đồng hành cùng thế hệ hiện đại, tỏa sáng và tự làm chủ sân khấu cũng như làm chủ tài chính, Techcombank Sinh Lời Tự Động như một người bạn đồng hành cùng thế hệ trẻ ‘nối tinh hoa vượt giới hạn’. Thông qua chương trình, nhiều bạn trẻ lần đầu tiên được trải nghiệm sản phẩm Sinh Lời Tự Động của Techcombank. Mục đích không chỉ là tiêu tiền đúng cách mà còn học cách ‘làm chủ’ số tiền của mình.

Hành trình trưởng thành của thế hệ trẻ tại ‘Tân Binh Toàn Năng’ là một hành trình rèn luyện bản lĩnh toàn diện, nơi đam mê, kỷ luật và tư duy sống hội tụ. Với dàn HLV đình đám như Hyuk Shin, SlimV, Tóc Tiên, Soobin, Kay Trần…, các tân binh chính thức bước vào cột mốc quan trọng – ‘trận chiến sống còn’ mang tên Survival Showcase.

Survival Showcase là mô hình âm nhạc ngoài trời hoàn toàn mới tại Việt Nam, kết hợp giữa trình diễn nghệ thuật và thi đấu đối đầu. Tại đây, các tân binh phải chinh phục cả ban giám khảo lẫn khán giả để giành tấm vé danh giá bước vào đội hình thăng cấp và cơ hội vươn ra sân chơi quốc tế.

Trên hành trình từ ánh đèn sân khấu đến đời sống thực tế, các Tân Binh được tôi luyện không chỉ về kỹ năng biểu diễn mà còn cả tư duy sống hiện đại. Trong đó, quản lý tài chính cá nhân là một trong những năng lực thiết yếu để trưởng thành bền vững.

Đặc biệt, Techcombank Sinh Lời Tự Động giờ đây không chỉ dừng lại ở việc tạo giá trị tài chính mà đã được nâng cấp thành công cụ kết nối cộng đồng Fandom và thế hệ hàng triệu bạn trẻ cùng chung đam mê nghệ thuật. Tính năng mới: Đổi lợi nhuận thành điểm U-Point với giá trị nhân đôi và lãi suất lên đến 4,4%, người dùng có thể sử dụng chính phần ‘tiền sinh lời’ của mình để quy đổi thành lượng bình chọn cho Tân Binh yêu thích – hoàn toàn miễn phí.

Giai đoạn sống còn đang chứng kiến những màn thi đấu bùng nổ nhất, là thành quả kết tinh từ chặng hành trình luyện tập liên tục, không ngừng nghỉ của dàn Tân Binh ưu tú nhất. Hành trình này luôn được tiếp sức bởi tình yêu thần tượng – khán giả giờ đây không chỉ là người theo dõi mà thực sự là ‘người chơi thứ ba’ – người đồng hành có sức ảnh hưởng đến kết quả ‘sống còn’.

Đặc biệt, khách hàng mới khi tham gia Techcombank Sinh Lời Tự Động sẽ có cơ hội trải nghiệm tuyến nội dung tương tác cao cấp ‘Game Thủ Toàn Năng’ – nơi người hâm mộ được nhập vai như một Tân Binh thực thụ, kết nối với thần tượng, vượt thử thách – tích điểm, đổi quà và nhận các đặc quyền bình chọn độc quyền, nâng tầm ảnh hưởng trong chương trình.

‘Tân Binh Toàn Năng’ đang từng bước thăng cấp thế hệ thần tượng Việt – những Chiến Binh hội tụ tài năng, đạo đức và bản lĩnh sân khấu, sẵn sàng chinh phục thị trường nhạc Việt và vươn ra quốc tế.

Diễn viên Sử Hoàng Sơn, người cũng được biết đến với nghệ danh Hoàng Thiên Huy, đã qua đời tại một nhà trọ ở Thành phố Hồ Chí Minh, khiến giới nghệ thuật phải đối mặt với một sự mất mát bất ngờ. Lễ tang của diễn viên trẻ đầy tiềm năng này đã được tổ chức tại Chùa Xá Lợi, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh.

Sử Hoàng Sơn sinh năm 1992, nổi lên như một trong những tài năng trẻ triển vọng của làng nghệ thuật tại Thành phố Hồ Chí Minh. Anh đã từng theo học tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh, Quận 10, dưới sự dẫn dắt của các nghệ sĩ kỳ cựu như Minh Nhí, Lê Quốc Nam và Quốc Thảo. Trong thời gian học tập, Sử Hoàng Sơn đã thể hiện rõ khả năng và tiềm năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật. Anh đã tham gia vào một số vở diễn với vai trò quần chúng và cũng góp mặt trong chương trình Mùa hiếu đạo 2024 tại Bến Cát, Bình Dương. Không chỉ vậy, anh còn xuất hiện trong một số phim ngắn trên nền tảng TikTok, web drama và music video.

Đặc biệt, trong Đêm thi Độc thoại, Sử Hoàng Sơn đã gây ấn tượng mạnh khi vào vai Trùm Sò. Anh được nghệ sĩ Minh Nhí đánh giá cao về sự duyên dáng và triển vọng trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp học kỳ đầu tiên, Sử Hoàng Sơn đã quyết định không tiếp tục học tập tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh. Điều này đã dẫn đến việc các thầy của anh mất liên lạc với anh.

Cho đến khi tin buồn về sự ra đi của Sử Hoàng Sơn được công bố vào ngày 20/7, đại diện của sân khấu đã gửi lẵng hoa và chia buồn với gia đình. Sự ra đi đột ngột của anh đã gây shock trong giới nghệ thuật, và nhiều người trong ngành đã bày tỏ sự tiếc thương với tài năng trẻ này.

Diễn viên Sử Hoàng Sơn qua đời, giới nghệ thuật lại phải đối mặt với một sự mất mát đau thương. Những đóng góp và tiềm năng của anh sẽ không bao giờ bị lãng quên.

Sân khấu Nghệ thuật Trương Hùng Minh vừa tổ chức lễ tiễn biệt học viên Sử Hoàng Sơn, người vừa qua đời trong hoàn cảnh đầy thương tiếc. Nghệ sĩ Tuấn Hùng, quản lý đào tạo diễn viên của sân khấu, xác nhận học viên này đã ra đi tại nhà riêng do tự tử vì gặp phải những vấn đề cá nhân không thể vượt qua.

Được biết, chị gái của Sử Hoàng Sơn đã ở bên cạnh và an ủi em trong ba ngày. Tuy nhiên, sau khi chị gái rời đi, em đã thực hiện hành động tuyệt vọng đó. Thông tin này đã gây nên sự xúc động và thương tiếc trong cộng đồng nghệ thuật.

Sử Hoàng Sơn là học viên của lớp đào tạo diễn viên trẻ tại Sân khấu Nghệ thuật Trương Hùng Minh. Nghệ sĩ Đức Hùng mô tả học viên này là người ít nói và không hay chia sẻ về cuộc sống cá nhân, dẫn đến việc em phải tự mình đối mặt và chịu đựng nỗi buồn, suy nghĩ nông cạn, và cuối cùng là kết thúc cuộc đời một cách bi thảm.

Dù chỉ hoàn thành kỳ thi học kỳ 1, nhưng các giáo viên như Lê Quốc Nam, Minh Nhí, Quốc Thảo đánh giá rất cao khả năng và tiềm năng của Sử Hoàng Sơn. Trên trang cá nhân của mình, Sơn đã bày tỏ đam mê với nghệ thuật và quyết tâm vượt qua mọi khó khăn để theo đuổi ước mơ.

Sử Hoàng Sơn sinh năm 1992, với chiều cao 1,72m và cân nặng 60kg. Em đã từng tham gia diễn xuất trong các bộ phim ngắn trên TikTok, webdrama và MV ca nhạc. Nghệ sĩ Nhân dân Minh Nhí chia sẻ: ‘Em Sơn diễn vai Trùm Sò rất có duyên và đầy triển vọng. Mặc dù đó chỉ là học kỳ 1 nhưng em đã có những bước tiến đáng kể trong việc học và phát triển khả năng diễn xuất. Chúng tôi cảm thấy rất đau lòng khi biết tin em qua đời.’

Sân khấu Nghệ thuật Trương Hùng Minh đã gửi lời chia buồn đến gia đình của Sử Hoàng Sơn, và hy vọng sẽ có thể hỗ trợ họ trong giai đoạn khó khăn này. Cộng đồng nghệ thuật và những người bạn của Sơn trên mạng xã hội cũng đã bày tỏ sự thương tiếc và chia buồn với gia đình em.

Nghệ sĩ Thành Lộc và Hữu Châu là hai cái tên không còn xa lạ với công chúng yêu thích sân khấu kịch Nam bộ. Đôi bạn diễn huyền thoại này đã gắn bó và hợp tác trong suốt nhiều thập kỷ qua, tạo nên những dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả. Cả hai cùng học tại trường Nghệ thuật Sân khấu2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM), Thành Lộc học khóa3 và Hữu Châu học khóa trên Thành Lộc ba khóa.

Mới đây, nghệ sĩ Hữu Châu đã ra mắt bút ký ‘Chiếc nôi vàng giông bão’, một tác phẩm tri ân những bạn diễn quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh, trong đó có Thành Lộc. Hữu Châu bày tỏ: ‘Anh Lộc là người ơn tôi không thể quên, người đã chắp cánh cho tôi có được như bây giờ’.

Đầu thập kỷ1990, cả hai được mời về diễn cho sân khấu kịch5B Võ Văn Tần, nơi họ phát triển tố chất và trở thành một phần của ‘thế hệ vàng’ của kịch nói miền Nam, bên cạnh Hồng Vân và Hồng Đào. Một trong những tác phẩm kinh điển của họ là ‘Lôi vũ’, với Thành Lộc vai Chu Xung và Hữu Châu vai Lỗ Quý. Tác phẩm này đã ‘làm mưa làm gió’ trên sân khấu5B và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ của kịch Sài Gòn.

Tấm Cám, một số đầu tiên thuộc series kịch ‘Ngày xửa ngày xưa’, là một trong những vở đánh dấu cột mốc sự nghiệp của họ. Với Thành Lộc vai Cám và Hữu Châu vai dì ghẻ, họ đã tạo sức hút cho tác phẩm với lối diễn hài hước và biến hóa. Vở kịch này đã tạo cơn sốt ‘chưa từng thấy’ với hàng chục nghìn lượt vé được bán ra.

Ngoài ra, cả hai còn gây ấn tượng với vở ‘Dạ cổ hoài lang’, với Thành Lộc vai ông Tư và Hữu Châu vai ông Năm. Họ đã khiến khán giả khóc và cười với cảnh hai ông già xa quê nửa vòng Trái Đất gặp nhau trên đất Mỹ.

Gần đây, cả hai đã tái diễn vở ‘Cậu đồng’ vào năm2020, với các suất đều ‘cháy’ vé trước hàng tháng. Vở kịch này phê phán thói mê tín dị đoan, lấy bối cảnh tại nhà ông Phán (Hữu Châu). Thành Lộc đóng vai một nhà tu hành được ông Phán đưa về tôn làm thánh nhân.

Năm2023, Thành Lộc và Hữu Châu rời Idecaf và chuyển sang sân khấu mới Thiên Đăng, tiếp tục gắn bó qua nhiều vai diễn. Một lần diễn vở ’13 đức thầy’, Thành Lộc suýt trượt ngã, nhưng Hữu Châu đã khiến nhiều khán giả xúc động khi lo lắng cho bạn diễn và nói một câu thoại nằm ngoài kịch bản.

Cả hai nghệ sĩ đã và đang tiếp tục hợp tác trên sân khấu và trên màn ảnh. Trong phim điện ảnh ‘Công tử Bạc Liêu’ (2024), họ vào vai hai đại gia miền Nam xưa, đối đầu trên thương trường. Với sự kết hợp của hai nghệ sĩ gạo cội, bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho khán giả.