Sau khi đăng quang Hoa hậu Thế giới Việt Nam 2019 và đạt được thành công tại cuộc thi Miss World, Lương Thùy Linh đã chứng minh rằng cô không chỉ là một người đẹp xinh đẹp mà còn là một cô gái với học vấn ấn tượng. Mới đây, cô đã cho ra mắt thương hiệu thời trang của riêng mình, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của người đẹp tài sắc vẹn toàn này.

Tuy nhiên, bộ sưu tập đầu tiên của Lương Thùy Linh đã gặp phải những phản ứng trái chiều từ cộng đồng mạng. Mức giá của các sản phẩm trong bộ sưu tập được cho là khá cao, trong khi chất liệu và thiết kế lại không có gì mới mẻ hay độc đáo. Một số người cho rằng những trang phục này khá kén dáng người mặc.

Trước những ý kiến trái chiều, Lương Thùy Linh đã lên tiếng chia sẻ quan điểm của mình. Cô cho biết rằng cô rất trân trọng những ý kiến đóng góp của khán giả và sẽ học hỏi thêm để hoàn thiện sản phẩm của mình. Cô cũng bày tỏ rằng việc có một thương hiệu thời trang đã là một ước mơ từ lâu của cô, và cô muốn có thêm những trải nghiệm trong lĩnh vực này.

Lương Thùy Linh, một người đẹp tài sắc vẹn toàn của showbiz Việt, đã tốt nghiệp Đại học Ngoại thương với điểm số ấn tượng 3.6/4.0. Cô cũng đã nhận được lời mời làm trợ giảng tại một trường đại học lớn và hiện đang theo đuổi chương trình tiến sĩ tại Đại học Kinh tế – Đại học Quốc gia Hà Nội. Với những thành tích ấn tượng của mình, Lương Thùy Linh tiếp tục chứng minh rằng cô là một người đẹp không chỉ về nhan sắc mà còn về tài năng và học vấn.

Việc Lương Thùy Linh quyết định theo đuổi con đường học thuật và kinh doanh thời trang đã khiến công chúng quan tâm và đánh giá cao. Cô đã bày tỏ rằng việc học và rèn luyện kiến thức là điều quan trọng nhất, và cô sẽ nỗ lực hết mình để đóng góp phần nhỏ bé cho sự phát triển của đất nước.

Ấn phẩm tháng 8 của tạp chí Vogue đã gây chú ý lớn khi giới thiệu một loạt hình ảnh người mẫu được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) để quảng cáo cho các thương hiệu lớn. Nữ diễn viên Anne Hathaway là gương mặt trang bìa của tạp chí này, nhưng sự quan tâm của công chúng lại tập trung vào những bức ảnh quảng cáo với người mẫu nữ có vẻ đẹp hoàn hảo, cùng với thông tin rằng họ là sản phẩm của AI.

Các hình ảnh này được tạo ra bởi công ty tiếp thị ứng dụng AI Seraphinne Vallora, có trụ sở tại London. Trước đó, các tác phẩm của công ty này cũng đã xuất hiện trên các tạp chí nổi tiếng như Elle, The Wall Street Journal và Harper’s Bazaar.

Sự xuất hiện của người mẫu AI trên tạp chí Vogue đã khơi dậy cuộc tranh luận về tác động của công nghệ này đối với ngành người mẫu và thời trang. Trong khi người mẫu ngoài đời thực đang nỗ lực để thể hiện sự đa dạng và vẻ đẹp của nhiều kiểu hình thể và màu da, thì AI lại có xu hướng quay trở lại với các tiêu chuẩn vẻ đẹp cổ điển, như tóc vàng, mắt xanh và thân hình lý tưởng.

Đối với người tiêu dùng, đặc biệt là giới trẻ, những hình ảnh này có thể tạo ra áp lực về ngoại hình không thực tế. Nhiều người cho rằng việc sử dụng người mẫu AI là một bước lùi trong việc thúc đẩy sự đa dạng và bao gồm trong ngành thời trang.

Các nhà đồng sáng lập của Seraphinne Vallora, Valentina Gonzalez và Andreea Petrescu, cho rằng sự phản đối đối với chiến dịch này là không đúng chỗ. Họ cho rằng AI không nhằm mục đích thay thế người mẫu thật, mà là một công cụ để giúp các thương hiệu tiếp thị sản phẩm của mình một cách hiệu quả hơn.

Tuy nhiên, nhiều thương hiệu thời trang nổi tiếng đang ngày càng sử dụng AI trong việc tiếp thị sản phẩm của mình, với hy vọng đảm bảo sự đa dạng hơn về hình thể và màu da. Tuy nhiên, lựa chọn này cũng vấp phải sự chỉ trích, khi một số người cho rằng việc tạo ra người mẫu bằng AI – đặc biệt là người da màu – có thể là cách để các công ty tiết kiệm chi phí và loại bỏ cơ hội việc làm của những người mẫu chuyên nghiệp.

Jörgen Andersson, giám đốc sáng tạo của H&M, cho biết công ty sẽ không thay đổi phương pháp tiếp cận lấy con người làm trung tâm và chỉ khám phá cách AI có thể nâng cao quy trình sáng tạo của họ. Ông cũng nhấn mạnh rằng công ty cam kết tiếp cận vấn đề này một cách đạo đức, minh bạch và có trách nhiệm.

Sara Ziff, người sáng lập và giám đốc điều hành của tổ chức phi lợi nhuận Model Alliance, cho rằng những lo ngại về AI không phải là không có cơ sở. Cô cho rằng các thương hiệu và nhà sáng tạo cần phải cân nhắc cách triển khai và sử dụng AI một cách có trách nhiệm.

Áo sơ mi là một trong những món đồ không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều người, đặc biệt là trong mùa hè. Với thiết kế đơn giản nhưng không kém phần tinh tế, áo sơ mi đã trở thành sự lựa chọn hàng đầu của nhiều chị em. Đối với Doãn Hải My, vợ của hậu vệ nổi tiếng Đoàn Văn Hậu, áo sơ mi không chỉ là một món đồ cơ bản mà còn là một phần không thể thiếu trong phong cách hàng ngày của cô.

Sau khi trở thành một người mẹ, phong cách của Hải My đã có nhiều sự thay đổi. Nếu trước đây cô thường xuất hiện với những bộ đồ hiệu đắt đỏ và váy áo kiêu sa, thì giờ đây cô lại ưu ái những món đồ đơn giản và thoải mái. Áo sơ mi chính là một trong những item được cô diện nhiều nhất. Sự thoải mái và dễ dàng mix-match với nhiều kiểu quần, váy khác nhau đã khiến áo sơ mi trở thành một trong những món đồ yêu thích của Hải My.

Không chỉ Hải My, áo sơ mi cũng là một món đồ được nhiều chị em yêu thích. Lý do là bởi nó có thể dễ dàng kết hợp với nhiều kiểu quần, váy khác nhau để tạo nên những outfit đa dạng và phong cách. Áo sơ mi có thể được diện trong nhiều dịp khác nhau, từ đi làm, đi chơi đến tham dự các sự kiện. Sự đa năng và tiện lợi của áo sơ mi đã khiến nó trở thành một trong những món đồ không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều người.

Nếu bạn đang tìm kiếm một số gợi ý về mẫu áo sơ mi đáng thử trong hè này, dưới đây là một số gợi ý:

– Áo sơ mi PeaBoo: 149.000đ

– Áo sơ mi bycamcam: 174.000đ

– Áo sơ mi Uni By Heart: 245.000đ

– Áo sơ mi CALEM.CLUB: 127.000đ

– Áo sơ mi U.found Thebasic: 127.000đ

– Áo sơ mi YOLINEN: 299.000đ

Với những gợi ý trên, bạn có thể dễ dàng tìm thấy một chiếc áo sơ mi phù hợp với phong cách và ngân sách của mình. Áo sơ mi là một món đồ không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều người, và với sự đa dạng về mẫu mã và giá cả, bạn có thể dễ dàng chọn được một chiếc áo sơ mi ưng ý.

Thương hiệu nội y nổi tiếng Victoria’s Secret vừa thông báo sẽ tổ chức một buổi trình diễn thời trang vào cuối năm nay. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quá trình tái cấu trúc thương hiệu dưới sự dẫn dắt của nhà thiết kế tài năng Adam Selman. Với mong muốn mang đến một chương mới trong lịch sử của thương hiệu, Victoria’s Secret hứa hẹn sẽ kết hợp hoàn hảo giữa tính thời trang, sự thoải mái và thông điệp tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ.

Nhà thiết kế Adam Selman, cựu giám đốc sáng tạo của Savage x Fenty, đã được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao kiêm Giám đốc Sáng tạo tại Victoria’s Secret từ tháng 4 vừa qua. Với kinh nghiệm vững chắc và tầm nhìn đổi mới, ông Selman được kỳ vọng sẽ giúp Victoria’s Secret tìm lại bản sắc cũ theo cách mới mẻ hơn. Ông đã thể hiện khả năng của mình tại Savage x Fenty, nơi ông đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng dòng sản phẩm đồ mặc ở nhà với kích cỡ đa dạng, từ XXS đến 4X, giúp thương hiệu trở nên thân thiện với mọi vóc dáng.

Trước đó, vào tháng 10/2023, show diễn thời trang của Victoria’s Secret đã tạo hiệu ứng tích cực với sự góp mặt của các người mẫu nổi tiếng như Gigi Hadid, Adriana Lima, Tyra Banks và Alessandra Ambrosio. Mặc dù thiếu vắng những biểu tượng quen thuộc như Fantasy Bra hay kiểu tóc ‘bồng bềnh’ đặc trưng của thập niên 2000, sự kiện này đã cho thấy dấu hiệu tích cực trong việc hồi sinh thương hiệu.

Ông Selman không xa lạ với Victoria’s Secret, từng bắt đầu sự nghiệp tại đây dưới sự dìu dắt của Zaldy Goco. Sau đó, ông tạo dựng tên tuổi riêng trong làng mốt với thương hiệu ready-to-wear cùng nhiều thiết kế thảm đỏ ấn tượng. Sự trở lại của ông Selman với Victoria’s Secret được kỳ vọng sẽ mang đến một hơi thở mới cho thương hiệu, giúp họ tiếp tục khẳng định vị thế trong ngành thời trang.

Victoria’s Secret hiện đang nỗ lực tìm lại bản sắc cũ theo cách mới mẻ hơn, và show diễn sắp tới sẽ là cơ hội để thương hiệu này thể hiện sự thay đổi và cam kết với sứ mệnh tôn vinh vẻ đẹp phái nữ. Với sự lãnh đạo của ông Selman và đội ngũ sáng tạo, Victoria’s Secret hứa hẹn sẽ mang đến những điều thú vị và bất ngờ cho người hâm mộ trong thời gian tới.

Dolce & Gabbana – Biểu Tượng Của Sự Sang Trọng và Tươi Mới Trong Thế Giới Thời Trang

Trong suốt hành trình phát triển của mình, Dolce & Gabbana đã chứng minh rằng sự thành công vang dội của họ không chỉ đến từ việc tạo ra những bộ trang phục giúp phái nữ cảm thấy tự tin và xinh đẹp, mà còn từ việc không ngừng nỗ lực để thể hiện quan điểm về thời trang của họ với thế giới. Với tầm nhìn rằng thời trang cần có sự vui nhộn và tươi mới, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã không ngừng sáng tạo, biến thương hiệu của mình trở thành biểu tượng của sự bùng nổ của thời trang Ý vào giai đoạn giữa những năm 1980.

Suốt 12 năm qua, Dolce & Gabbana đã xây dựng thương hiệu không chỉ bằng những thiết kế độc bản mà còn bằng cách chọn những địa điểm mang dấu ấn như Taormina, Siracusa, Venezia, Napoli, Portofino… Mới đây, thành phố Rome đã được chọn làm điểm dừng chân cho chiến dịch thời trang Haute Couture của thương hiệu. Bộ sưu tập Alta Moda 2025 của Dolce & Gabbana đã được trình diễn tại Quảng trường Roman Forum, biến buổi trình diễn thành một bản trường ca sống động.

Bộ sưu tập này là sự chuyển mình đầy ấn tượng giữa vẻ hoành tráng của đế chế và nét nhẹ nhàng thần thoại. Những chiếc áo corset bằng vàng đúc và chạm trổ không chỉ gợi lên hình ảnh áo giáp La Mã mạnh mẽ mà còn ẩn chứa vẻ gợi cảm của các vị thần ngoại giáo. Bên cạnh đó, những đường nét uyển chuyển trên nền lụa mềm mại, vải voan và mạng che mặt lại gợi nhớ đến nỗi bi thương sâu sắc trong các bi kịch cổ điển. Những biểu tượng kiến trúc của Rome không chỉ là cảm hứng mà còn trở thành một phần không thể thiếu của bộ sưu tập.

Bộ sưu tập còn là sự biến tấu sắc màu gợi nhớ đến Rome với tất cả những sắc thái tinh tế. Màu đen, màu xanh lục bảo, màu vàng lấp lánh như những bức tranh khảm Byzantine cổ xưa và những cung điện Vatican tráng lệ. Nhà thiết kế Dolce đã cúi chào một mình khi show diễn kết thúc, vì người đồng nghiệp Gabbana vắng mặt trong chuỗi sự kiện kéo dài 3 ngày của năm nay. Ông chia sẻ: “Người ta không thể sở hữu Rome, nhưng Rome sẽ sống trong từng đường chỉ”.

Với bộ sưu tập này, Dolce & Gabbana vẫn khẳng định nhắm đến 65% phụ nữ và 35% nam giới là đối tượng khách hàng chính cho các sản phẩm của mình. Mặc dù độ tuổi khách hàng thường dao động từ 25 đến 65 tuổi, công ty vẫn tích cực thu hút đối tượng khách hàng từ 15 đến 25 tuổi trong chiến lược tiếp thị. Định hướng thị trường của thương hiệu cho thấy Dolce & Gabbana hướng đến tầng lớp xã hội có thu nhập cao hoặc trung bình và sức mua mạnh. Yếu tố chính tạo nên sự khác biệt của thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh là Dolce & Gabbana đã không ngừng củng cố vị thế của mình thông qua chiến lược phát triển với mục tiêu và định hướng rõ ràng.

Không chỉ dừng lại ở đó, Dolce & Gabbana còn tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang bằng cách liên tục giới thiệu các bộ sưu tập mới và tham gia vào các sự kiện thời trang quốc tế. Sự thành công của thương hiệu có thể được đo lường qua sự ảnh hưởng của nó đến ngành thời trang và sự yêu thích của khách hàng trên toàn thế giới.

Trong tương lai, có thể thấy rằng Dolce & Gabbana sẽ tiếp tục là một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, với sự không ngừng sáng tạo và đổi mới trong thiết kế. Khách hàng có thể mong đợi những bộ sưu tập thời trang mới mẻ và đầy cảm hứng từ thương hiệu này trong thời gian tới.

Victoria Beckham, biểu tượng thời trang toàn cầu và cựu thành viên của nhóm nhạc nổi tiếng Spice Girls, đã tạo nên một kỳ tích với thương hiệu thời trang và làm đẹp mang tên mình. Sau 17 năm kể từ khi ra mắt vào năm 2008, thương hiệu của cô đã chuyển mình từ bờ vực lỗ sang một kỷ nguyên lợi nhuận ấn tượng.

Trong năm 2023, doanh số của mảng thời trang và làm đẹp của Victoria Beckham đã tăng vọt 52%, đạt con số ấn tượng là 89 triệu bảng Anh. Điều đáng chú ý là mảng thời trang của thương hiệu này cuối cùng cũng đã có lãi sau nhiều năm chịu lỗ. Những mặt hàng bán chạy nhất của Victoria Beckham trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và các sản phẩm đồ da, đặc biệt là thắt lưng với nhu cầu tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước.

Dòng nước hoa cũng được coi là một ‘điểm xoay’ quan trọng, giúp thương hiệu của cô chuyển mình từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ. Sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá đã tạo nên sự thành công cho thương hiệu. Các sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với Mango đã trở thành hiện tượng trên thị trường.

Theo kế hoạch, đến năm 2025, thương hiệu Victoria Beckham không chỉ dừng lại ở việc có lãi mà còn đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc. Với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của cô giờ đây không chỉ là một cái tên nổi tiếng trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới.

Có thể thấy, sự chuyển mình của thương hiệu Victoria Beckham đến từ sự kết hợp hoàn hảo giữa chất lượng sản phẩm và chiến lược kinh doanh thông minh. Cô đã chứng minh rằng với sự quyết tâm và đam mê, bất kỳ thương hiệu nào cũng có thể đạt được thành công và trở thành một biểu tượng thời trang toàn cầu.

Người mẫu và hoa hậu Việt Nam Lương Thùy Linh mới đây đã giới thiệu bộ sưu tập thời trang đầu tiên của thương hiệu riêng, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện phong cách thiết kế hiện đại và ứng dụng cao mà còn truyền tải thông điệp tích cực về việc yêu thương bản thân và tận hưởng cuộc sống.

Các thiết kế trong bộ sưu tập này thể hiện sự tinh tế và trẻ trung, với những chiếc đầm maxi ôm sát cơ thể và gam màu pastel nhẹ nhàng, giúp tôn lên đường cong của người mặc. Điểm nhấn của các thiết kế là chi tiết cổ yếm, tạo nên sự thanh thoát và làm nổi bật xương quai xanh cùng bờ vai thon thả. Tất cả đều hướng tới việc mang lại sự tự tin và thoải mái cho người mặc.

Chia sẻ về đam mê thời trang của mình, Lương Thùy Linh cho biết cô đã yêu thích thời trang từ khi còn nhỏ. Cô bé đã từng yêu mến những thứ đẹp đẽ và thích ngắm nhìn người mẫu trong các bộ ảnh hoặc trên sàn diễn. Sau khi đăng quang Miss World Vietnam 2019, Thùy Linh có cơ hội trải nghiệm và tiếp xúc sâu hơn với ngành thời trang, từ đó thôi thúc cô thành lập thương hiệu riêng.

Lương Thùy Linh tham gia trực tiếp vào các khâu sáng tạo của thương hiệu, từ lên ý tưởng đến lựa chọn chất liệu và định hình phong cách cho từng bộ sưu tập. Cô không ngại học hỏi thêm về cách thương thuyết với đối tác, tìm hiểu về nguồn hàng, chất liệu… để tích lũy kinh nghiệm và không cảm thấy nhàm chán khi làm việc với những con số.

Dòng sản phẩm daily wear của Lương Thùy Linh hướng tới nhóm khách hàng yêu thích sự tối giản, trẻ trung và giá cả hợp lý. Cô bày tỏ rằng tất cả trang phục đều được chăm chút tỉ mỉ, từ chất liệu hai lớp đến chi tiết nhỏ như đường kim mũi chỉ, mang lại sự thoải mái và tự tin cho người mặc.

Nàng hậu cũng muốn nhắn nhủ phái đẹp dù bận rộn tới đâu cũng đừng quên chăm sóc bản thân. Cô mong những thiết kế của mình sẽ đồng hành cùng chị em trong nhiều dịp như du lịch, xuống phố, hẹn hò cà phê hay đi làm mỗi ngày.

Lương Thùy Linh thừa nhận bản thân gặp thuận lợi về danh tiếng và mối quan hệ sẵn có khi khởi nghiệp, nhưng cô cũng hiểu rằng nếu không chăm chỉ, nỗ lực thì lợi thế sẽ trở thành con dao hai lưỡi. Bởi vậy, cô luôn giữ tinh thần học hỏi và đặt toàn bộ tâm huyết vào từng dự án, quyết tâm thành công trong lĩnh vực thời trang.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang trên hành trình tạo dựng vị thế riêng trong thị trường thời trang nhanh đầy cạnh tranh. Với sứ mệnh biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững, họ đã giới thiệu mục ‘tác động thấp hơn’ trên trang web của mình. Tại đây, khách hàng có thể tìm thấy những sản phẩm được làm từ chất liệu ít gây hại cho môi trường. Bên cạnh đó, Princess Polly cũng cam kết xây dựng chuỗi cung ứng có đạo đức và áp dụng mô hình kinh doanh nhanh, ít lãng phí.

Một bước tiến quan trọng trong hành trình của Princess Polly là việc đạt được chứng nhận B Corp. Đây là một thành tựu đáng kể đối với các công ty muốn thể hiện cam kết mạnh mẽ với các giá trị môi trường và xã hội. Tuy nhiên, động thái này đã tạo ra những cuộc tranh luận nóng trong cộng đồng thời trang bền vững. Một số người cho rằng cách tiếp cận kinh doanh của Princess Polly không hoàn toàn đồng nhất với việc thực hành sản xuất sản phẩm có trách nhiệm, đặt ra nghi vấn về hiệu quả thực sự của mô hình kinh doanh này.

Việc Princess Polly đạt được chứng nhận B Corp đã đặt ra câu hỏi về tiêu chuẩn và quy trình đánh giá của chương trình này. Một số người cho rằng đây có thể được xem như một hình thức ‘tẩy xanh’ mới trong ngành thời trang. Đáp lại những quan ngại này, B Lab – tổ chức phi lợi nhuận đứng sau chương trình chứng nhận B Corp, giải thích rằng họ đang tập trung vào việc liên tục cải thiện các tiêu chuẩn đánh giá. Sau năm năm tham vấn, hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện với các tiêu chuẩn nghiêm ngặt hơn để đảm bảo các doanh nghiệp có trách nhiệm thực sự.

Princess Polly đã đạt điểm tổng thể là 86,8 trong đánh giá của B Corp, chỉ cao hơn một chút so với mức tối thiểu 80 điểm cần thiết để đạt chứng nhận. Thương hiệu này đạt điểm cao nhất trong hạng mục đánh giá về quản lý môi trường nhưng lại ghi nhận điểm thấp nhất ở hạng mục liên quan đến khách hàng. Điều này cho thấy sự không đồng đều trong việc thực hiện các giá trị bền vững của họ.

Thông điệp trái chiều về tính bền vững của Princess Polly cũng được thể hiện qua các đánh giá khác. Good on You, một nền tảng đánh giá chuyên biệt về tính bền vững cho ngành thời trang và làm đẹp, đã xếp hạng Princess Polly với biểu tượng khuôn mặt buồn và đánh giá ‘chưa đủ tốt’. Phản hồi về vấn đề này, Princess Polly cho biết họ tự hào về những tiến bộ trong các vấn đề môi trường, xã hội và quản trị mà chứng nhận B Corp đã công nhận.

Với những diễn biến này, Princess Polly tiếp tục là tâm điểm của các cuộc thảo luận về tính bền vững trong ngành thời trang nhanh. Trong khi một số người nhìn nhận chứng nhận B Corp là một bước tiến tích cực, những người khác vẫn còn hoài nghi về khả năng của thương hiệu này trong việc thực sự thực hiện các nguyên tắc kinh doanh bền vững.

B Corp và Good on You là hai nguồn tham khảo quan trọng trong việc đánh giá tính bền vững của các thương hiệu thời trang. Những đánh giá và chứng nhận từ các tổ chức này đóng vai trò quan trọng trong việc giúp người tiêu dùng đưa ra quyết định mua hàng sáng suốt hơn.

Vũ Công Nhật, một cựu sinh viên của Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, đã trải qua một hành trình đầy thử thách trước khi thành công với thương hiệu thời trang cá nhân của mình. Với quyết định táo bạo từ bỏ công việc có mức lương hấp dẫn lên đến 25 triệu đồng mỗi tháng, Nhật đã chọn theo đuổi đam mê kinh doanh của mình. Để có đủ vốn ban đầu, anh đã không ngần ngại bán chiếc xe SH và bộ máy ảnh trị giá 80 triệu đồng.

Giai đoạn đầu khi vận hành thương hiệu, Nhật đối mặt với rất nhiều khó khăn. Thiếu kinh nghiệm về sản xuất hàng hóa và không hiểu rõ về chính sách của các sàn thương mại điện tử, anh đã gặp phải những trở ngại lớn trong khâu sản xuất. Tất cả sản phẩm đều phải được thu hồi do chất lượng kém, khiến anh mất một khoản tiền khổng lồ lên tới hàng trăm triệu đồng và rơi vào trạng thái khủng hoảng.

Tuy nhiên, Nhật không bỏ cuộc. Qua quá trình này, anh nhận ra rằng thói quen mua sắm của nhiều người tiêu dùng hiện nay là mua hàng theo cảm xúc. Từ đó, anh xác định rằng chìa khóa thành công nằm ở tư duy “Nội dung là vua, quảng cáo chỉ là công cụ”. Nhật tập trung vào việc sáng tạo để giới thiệu sản phẩm và chọn chiến lược khác biệt hóa để tạo dấu ấn riêng.

Nhật cho rằng du học không nhất thiết phải là đặt chân ra nước ngoài. Theo anh, du học có thể đơn giản là việc chủ động thay đổi môi trường học tập và tiếp cận kiến thức mới. Chính tư duy này đã giúp anh phát huy hiệu quả và thương hiệu thời trang của Nhật bắt đầu nhận được sự quan tâm và đặt hàng ổn định.

Hiện tại, thương hiệu của Nhật đã hoạt động ổn định, với số lượng đơn hàng mỗi ngày đều đặn. Anh đã xây dựng một đội ngũ gồm 12 người để quản lý kho hàng, quản lý mạng xã hội và kinh doanh sản phẩm. Nhật chia sẻ rằng những kiến thức anh đã học tại FPT Polytechnic vẫn rất bổ ích cho công việc hiện tại. Anh bày tỏ hy vọng sẽ tiếp tục duy trì và phát triển thương hiệu hiện tại, cũng như xây dựng thêm một thương hiệu thời trang mới trong tương lai gần.

Qua câu chuyện của mình, Vũ Công Nhật truyền tải thông điệp về sự kiên nhẫn, không ngại thất bại và luôn hướng tới đam mê của mình. Anh là một tấm gương sáng cho những bạn trẻ muốn theo đuổi con đường kinh doanh, rằng với ý tưởng độc đáo và nỗ lực không ngừng, thành công không phải là điều không thể đạt được.

Founder LAM KHUE Design tâm sự về 7 sai lầm dẫn đến thất bại của thương hiệu thời trang Việt sau 8 năm hoạt động. Chị Hương Phạm, người sáng lập thương hiệu, đã thông báo về việc đóng cửa cơ sở tại Phố Huế, Hà Nội, đánh dấu chấm hết cho hành trình 8 năm của LAM KHUE Design.

Trong một bức tâm thư gần đây, chị Hương Phạm đã trải lòng về 7 sai lầm nghiêm trọng đã dẫn đến sự thất bại của thương hiệu thời trang Việt. Những sai lầm này không chỉ xuất phát từ sự thiếu kinh nghiệm mà còn từ tư duy sai lầm của người sáng lập. Theo chị Hương Phạm, “Một local brand thất bại không phải vì người sáng lập không giỏi hay không chăm, mà bởi tư duy sai lầm…”

Sai lầm đầu tiên mà chị Hương Phạm chỉ ra là việc cho rằng “thị trường khó khăn” là nguyên nhân chính khiến kết quả kinh doanh suy giảm. Thay vì thay đổi để thích nghi, LAM KHUE Design đã tiếp tục làm những điều quen thuộc và không nhìn lại hệ thống của mình. Điều này đã khiến thương hiệu không thể thích nghi với sự thay đổi của thị trường và dẫn đến sự suy giảm trong kinh doanh.

Sai lầm thứ hai là việc không có định hướng thương hiệu rõ ràng và nhất quán. LAM KHUE Design thiếu một hệ giá trị và triết lý thương hiệu bài bản, dẫn đến việc thương hiệu dễ bị cuốn theo trào lưu và không tạo được sự khác biệt bền vững. Một thương hiệu cần có một định hướng rõ ràng để có thể tạo được sự khác biệt và duy trì sự tồn tại trên thị trường.

Sai lầm thứ ba mà chị Hương Phạm chỉ ra là việc không đặt mục tiêu rõ ràng, cụ thể và có thể đo lường được. Việc điều hành doanh nghiệp mà không có KPI cụ thể đã khiến LAM KHUE Design không biết điều gì là ưu tiên và không biết mình hay nhân sự đã thực sự làm tốt hay chưa. Việc đặt mục tiêu rõ ràng và cụ thể là điều cần thiết để đánh giá hiệu quả kinh doanh và sự phát triển của thương hiệu.

Sai lầm thứ tư là việc quá yêu sản phẩm mà quên mất sản phẩm mình làm ra là để phục vụ khách hàng. LAM KHUE Design đã bỏ quên góc nhìn từ khách hàng và tập trung vào thiết kế đẹp theo cảm nhận cá nhân. Một thương hiệu cần phải lấy khách hàng làm trung tâm và tạo ra sản phẩm đáp ứng nhu cầu của họ.

Sai lầm thứ năm là việc coi nhẹ quản trị tài chính, không tách bạch tài chính doanh nghiệp với tài chính cá nhân. Việc không xây dựng một hệ thống quản trị tài chính rõ ràng đã khiến LAM KHUE Design không có cái nhìn rõ ràng về hiệu quả thật sự của việc kinh doanh. Quản trị tài chính là một phần quan trọng trong việc điều hành doanh nghiệp.

Sai lầm thứ sáu là việc không biết cách “nhân bản chính mình” vì không hiểu tầm quan trọng của đào tạo, không dám nghiêm khắc với nhân sự. Việc không đào tạo nhân sự và không hệ thống hóa cách làm việc đã khiến LAM KHUE Design không thể phát triển. Một thương hiệu cần phải đào tạo nhân sự và xây dựng một hệ thống làm việc hiệu quả.

Sai lầm thứ bảy là việc không xây dựng thương hiệu cá nhân dù rất hiểu bản thân người sáng lập là một kênh truyền thông mạnh mẽ. Việc không chia sẻ về hành trình sáng tạo và không xuất hiện đã khiến LAM KHUE Design không thể kết nối với khách hàng. Một thương hiệu cần phải xây dựng thương hiệu cá nhân để tạo được sự kết nối với khách hàng.

Mặc dù LAM KHUE Design đã đóng cửa, nhưng những chia sẻ của chị Hương Phạm đã nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Nhiều người kinh doanh và làm chủ đã đồng tình với những sai lầm mà chị Hương Phạm đã chia sẻ và nhìn thấy sự dũng cảm của founder này khi dám thừa nhận và chia sẻ. Những bài học từ sai lầm của LAM KHUE Design sẽ là kinh nghiệm quý giá cho những người đang kinh doanh và làm chủ. Việc học từ sai lầm của người khác sẽ giúp họ tránh những sai lầm tương tự và xây dựng thương hiệu bền vững.