Nội dung chính
Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam vừa vinh dự đón nhận Huân chương Lao động hạng Ba, đánh dấu cột mốc 40 năm cống hiến không ngừng nghỉ cho nền nghệ thuật biểu diễn nước nhà.
Sự kiện diễn ra vào ngày 14/4 tại Hà Nội trong không khí trang trọng với sự hiện diện của Bí thư Trung ương Đảng, Phó Chủ tịch nước Võ Thị Ánh Xuân, cùng đại diện lãnh đạo các Ban, bộ, ngành Trung ương và đông đảo công chúng yêu nghệ thuật. Đây không đơn thuần là một buổi lễ kỷ niệm, mà là dịp nhìn lại hành trình bền bỉ của một tập thể nghệ sĩ luôn khát khao đổi mới.
Từ “Nhạc nhẹ” đến “Nghệ thuật Đương đại”: Bước chuyển mình lịch sử
Nhìn lại lịch sử, Nhà hát đã trải qua một quá trình tiến hóa về tên gọi và tư duy nghệ thuật để thích nghi với dòng chảy của thời đại. Tiền thân là Đoàn Văn nghệ Trung ương thành lập năm 1951, đơn vị này chính thức trở thành Đoàn Ca múa Nhạc nhẹ Trung ương vào ngày 14/4/1986. Qua các giai đoạn phát triển: Nhà hát Nhạc nhẹ Trung ương (2001), Nhà hát Ca múa Nhạc nhẹ Việt Nam (2008) và cuối cùng là Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam từ tháng 1/2014.
Sự thay đổi về định danh này phản ánh một tầm nhìn chiến lược: không chỉ dừng lại ở thể loại nhạc nhẹ, mà mở rộng ra không gian nghệ thuật đa chiều, kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, tạo nên một diện mạo mới cho sân khấu Việt.
Triết lý nghệ thuật: Sức mạnh nội sinh và tiếng nói của thời đại
Phát biểu tại buổi lễ, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Phan Tâm đã đưa ra những nhận định sâu sắc về vai trò của nghệ thuật trong giai đoạn hiện nay. Theo ông, 40 năm là quãng thời gian đủ để khẳng định bản lĩnh của một đơn vị nghệ thuật, nơi đam mê được hiện thực hóa bằng lao động bền bỉ.
Đặc biệt, trong bối cảnh Nghị quyết 80-NQ/TW của Bộ Chính trị nhấn mạnh văn hóa phải trở thành “sức mạnh nội sinh”, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam được kỳ vọng sẽ không chỉ thực hiện chức năng chuyên môn thuần túy mà phải tạo ra giá trị thực chất cho đời sống xã hội. Nghệ thuật đương đại, với đặc trưng là sự tiếp cận trực tiếp và phản ánh hơi thở cuộc sống, chính là công cụ hữu hiệu để kiến tạo đời sống tinh thần cho cộng đồng.
“Cái nôi” nuôi dưỡng những huyền thoại âm nhạc và múa
Một trong những giá trị lớn nhất của Nhà hát chính là vai trò đào tạo và bồi dưỡng những nghệ sĩ tầm cỡ. Nghệ sỹ Ưu tú Nguyễn Thị Quỳnh Trang, Giám đốc Nhà hát, đã chia sẻ về những thế hệ tiên phong đã đặt nền móng cho phong cách trình diễn nhạc nhẹ tại Việt Nam.
- Những kiến trúc sư về tư duy nghệ thuật: NSND Mạnh Hà, Trần Hiếu, Trần Bình cùng các nhạc sĩ Trịnh Lộc, Đỗ Nhự, Đình Hùng.
- Những giọng ca biểu tượng: NSND Quang Thọ, Quang Huy, Thanh Lam, cùng các NSƯT Vũ Dậu, Ái Vân, Thúy Hà và những tên tuổi như Hồng Nhung, Mỹ Linh.
- Đội ngũ múa định hình diện mạo mới: NSND Phó Anh Nghiêm cùng các NSƯT Nguyệt Ánh, Thanh Điệp, Lê Vy.
Chính sự dấn thân và tinh thần dám làm mới ngôn ngữ biểu đạt của các nghệ sĩ này đã đưa Nhà hát trở thành một đơn vị nghệ thuật hàng đầu, vừa giữ được bản sắc dân tộc, vừa hòa nhịp với xu thế thế giới.
Tầm nhìn tương lai: Lấy truyền thống làm nền tảng, sáng tạo làm động lực
Đứng trước ngưỡng cửa mới, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam cam kết tiếp tục kiên định với định hướng: nghiên cứu và phát triển nghệ thuật ca, múa, nhạc đương đại đậm đà bản sắc văn hóa dân tộc. Trong thời kỳ công nghiệp hóa, hiện đại hóa, đơn vị sẽ không ngừng đổi mới để xứng đáng với niềm tin của Đảng, Nhà nước và công chúng.
Huân chương Lao động hạng Ba không chỉ là sự ghi nhận cho những thành tựu trong quá khứ, mà còn là lời nhắc nhở về trách nhiệm tiếp tục sáng tạo để nghệ thuật đương đại thực sự trở thành tiếng nói của thời đại.
Theo bạn, nghệ thuật đương đại cần thay đổi ra sao để tiếp cận gần hơn với thế hệ Gen Z mà vẫn giữ được giá trị cốt lõi? Hãy chia sẻ góc nhìn của bạn cùng chúng tôi dưới phần bình luận.
